关键词：达芬奇;最后的晚餐;透视
中图分类号：J218.6?? 文献标识码：A??? 文章編号：1005-5312（2020）23-0054-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.038
一、前言
《最后的晚餐》达·芬奇最为著名的作品之一，它是画家费时三年为米兰圣·马利亚修道院的餐厅所做的壁画，是一幅高度严谨的宗教作品。此画是根据《圣经新约》上耶稣被门徒犹大出卖的故事而创作的。《圣经新约》载，耶稣在被处死的前夜，与12位使徒共进晚餐，同度逾越节，席间，耶稣告诉大家，自己不久将牺牲，原因是使徒中有一人出卖了自己。众人听罢，面面相觑，不胜惊骇，急切询问是谁出卖了救世主。唯有加略人犹大心怀鬼胎，极力回避。达芬奇根据这则故事，用壁画描述了耶稣基督与12位使徒共进晚餐时的情形，画面描绘的重点是耶稣在席间突然平静说出“你们之中有一个人出卖了我！”，众门徒们表现出来的不同神情的反应，创造出了文艺复兴盛期最具代表的、闻名世界的不朽杰作《最后的晚餐》。
达·芬奇是意大利文艺复兴时期的巨人，具有多才多艺的天赋，恩格斯指出“列奥纳多·达·芬奇不仅是大画家，并且还是大数学家、力学家、建筑家、工程师和发明家，他在物理学的各种不同部门中都有不同重要的发展”，也是卓越的艺术理论家。他生于佛罗伦萨的一个小镇芬奇，其父为律师兼公证人。自幼就爱好大自然，有绘画的天赋，全家迁到弗罗伦萨后，开始正式的学艺生活，他把在自然科学的研究所得用于艺术。从解剖学中，他为自然界中的任何细节找到解释，强调只有认识自然，忠于自然，人才能理解人，才能激起人对与自己有着复杂矛盾的世界给予更大的关心。在绘画方面，他要求绘画应该有光、空间、地质和人的心理活动的表现。《最后的晚餐》这幅壁画在构图、戏剧性情节的处理，人物的性格和心理的刻画以及明暗、透视的运用等方面都达到了时代的顶峰，具有不同寻常的美学意义，显示出作品独特的艺术美。它特别以巧妙的构思、独特的布局，通过写实手法表现的心理描写以及明暗对比的运用淋漓尽致的表现人物的善与恶，使它在众多同类作品中脱颖而出，被公认为是第一幅理想的古典绘画作品，称为空前之作。
二、精湛的透视美
透视是指在平面上表现立体感、空间感的方法。空间性是美术的一个重要特性，《最后的晚餐》是直接画在餐厅墙上的作品，在这样的二维空间的平面上，达·芬奇运用透视、色彩、明暗等艺术表现手法表现艺术形象的绘画，画出了深远的空间，通过视觉的感受，在平面上产生立体空间的效果。
在透视方面，是一幅典型的焦点透视作品。在画面空间与背景的处理上，达芬奇微妙而又精确地运用了透视法则，把画在饭厅一端的墙面呈现，使画面的透视和厅堂的建筑结构结合起来，让观者有一种身临其境的感觉。画面中厅堂顶梁的线条，两侧墙壁的装饰、窗户形成的线条以及耶稣两侧一字排列被平均分成四组的12个门徒都向耶稣集中，使耶稣成为画面的焦点。在光和影的处理上也颇新颖，他结合建筑物的光源，把饭厅的三面大窗子放在耶稣背后，中间的窗子正好衬托着耶稣的头部，窗口透进来的阳光，使耶稣和众门徒沐浴在夕阳的余晖下，照在耶稣头上形成了自然的圣光，使其形象清晰，肃穆庄严，而使犹大的面部处在暗的黑影之中。
文艺复兴时期的一些宗教画与其说是宣传教义，倒不如说是在宣传人间的正义更为贴切，《最后的晚餐》体现人文主义思想。“人文主义”思想重视科学，探究人体比例，应用透视原理，运用光暗对比于创作上，在这幅作品中表现了正义与邪恶的斗争，表达正义与邪恶的势不两立。画家通过这特定的主题，高扬人文主义的时代精神。
三、多样统一的构图美
《最后的晚餐》的构图看上去很单纯，基本上是在一条直线上交叉变动的，但单纯中又见丰富。画中的构图非常巧妙，画家把画面构图和厅堂的构造结合起来，使观画者在观画时，顺着画中的构图再结合厅堂的构造感觉当时的场景就发生在眼前。
整幅画面的构图十分完美，在人物安排上是“多样统一”的。画中的十三个人被画家都安排坐在桌子一边，呈“一字形”展开，面向观众，使观众能看到画中每一个人物的表情。构图看似简单，这相当于传统的“三角形”构图而言，具有十分大的难度，但通过对人物在一排聚散的安排又显示出构图的多样性。画家通过“对比与统一”法则的运用，把画中的十三个人物以耶稣为中心有机地组合在一起，组成严格对称的构图，耶稣聚中，12个门徒分成三人一组以对称的形式坐在耶稣的左右两侧，很好地避免了画面构图中混乱感或单调感的出现。两旁各6人，同侧的6人分别以3人为一组分成两组，每一组每个人的情态都不同，但形态、表情却相互呼应又形成一个共同体，使整个画面构成了以耶稣为主体的整体，画面能根据故事情节安排有聚有散，突出主题。虽然几组人物呈现不同的姿态，但彼此之间又紧密的联系，这使画面显得丰富而统一。
在达·芬奇画的《最后的晚餐》之前，很多画家对画面艺术形象的处理都有一个同样的特点：那就是把犹大孤立于别的门徒和耶稣之外，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上，理由是犹大为无耻之徒，背叛了老师和同道，不能与正面人物并坐在一块。而达芬奇则大胆的把犹大这个叛徒和其他人物并排坐在一起，只是把犹大的脸表现成侧面的，脸的颜色用深暗色表现，让观者从色彩的明暗上去抓出这个背叛者，对背叛者作出严厉的批判。
四、人物心理描写的写实美
《最后的晚餐》是基督教传说中重要的故事，所有的宗教画家几乎都描绘过。在人物布局上，导致其他画家和达芬奇不同的一个重要原因就是对人物心理的分析，达芬奇通过对人物形象的观察研究人的心理状态，表达出人物复杂的内心情感，从动作、表情、形象上表现出来，并达到区别善与恶。而其他宗教画家缺少对人物心理的揣测，对人的心理活动无法表达出來的。这幅作品，达·芬奇采用写生的表现手法，把所有的人物包括犹大安排在餐桌的一排，耶稣在画中央，细致、真实、形象地描绘了各种人物的相貌、神态、举止、衣着等，生动地刻画了人物的各种神情。通过不同表情的刻画，表现出人物的心理活动和情感，真实地表现出不同人物的不同个性，突出了绘画的主题。
《最后的晚餐》描写耶稣在耶路撒冷被捕前，与他的圣徒们共进了最后一次晚餐。画中耶稣坐在餐桌的中央，他的12个门徒分坐在两旁。耶稣两手摊开，非常安然平静地对门徒们说：“你们之中有人出卖了我！”的一刹那，门徒们流露出来的各种神情、心理特征的反应，重点刻画了人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的心理描写，达到了空前的高度。
达·芬奇是一位出色的心理描写高手，在这幅作品中，他用写实的手法把各个人物的心理状态和表情表现得十分出色。在耶稣说出那一句话后众门徒们表现出戏剧性的反映，通过各种手势和表情，有的在表达自己的忠心耿耿，有的像是感到不可思议，有的甚至愤怒的抓起了餐刀……再加上在色彩上的细微变化及光感、质感的不同，使画面营造一种如身临其境的感觉。如：画面右起从左到右依次的马太、远太、西门，三个人激动的手势和动作表现出难以置信的心情;右起第五位的老雅阁布受到大大的冲击而摊开双手，极度气愤，身子后仰，表现出极大的不可思议，猜想叛徒究竟是谁;右侧菲利普两手指着胸口，似在表白自己对耶稣的爱和忠实;多马举着食指向上，稳定着情绪，好像在说：这怎么可能呢？表现出极大的不可思议;约翰双手搭拢，神志焦灼的把头垂倒向一边，像是在表达不知如何是好啊;巴多罗买非常震惊的张开双手，但又显得沉着的要大家不要惊慌;在耶稣右方不远处是面孔呈暗色，做贼心虚，惊慌地斜视着耶稣，右手死死抓住装着卖主求荣而得来的几十个银币的钱袋，由于听到耶稣话后身子略向后方倾斜，下意识想要逃跑的犹大等等。画家细致生动地刻画了犹大这个肮张的灵魂，并使其与耶稣安祥的神态形成明显的比照，表明了光明与黑暗、美善与丑恶的斗争，人类正义与邪恶的较量。
五、结语
《最后的晚餐》是米兰圣·马利亚修道院餐厅的壁画，达·芬奇对故事中人物的活动进行研究，无微不至地去体验他们的心理活动又考虑到观者的审美要求，创作出既符合餐厅场所又表明故事情节的作品，从整个布局上给人以完美的形式。对人物心理描写表现得淋漓尽致，使人对画中的犹大为了求荣而卖主感到特别厌恶，使观者对作品中的善与恶、美与丑看得更清楚，使作品显示出独特的艺术魅力。
这幅宏大的壁画，严整、均衡而富于变化，从艺术成就上讲，充分表现了画家描绘人的感情和思想活动的才能;在构图上，将透视科学和艺术予以绝妙的结合。构思的戏剧性以人物动态揭示心理活动，有着哲理性的内涵，这些为作品更增添了光彩，代表着文艺复兴时期绘画艺术的顶峰。
★基金项目：高等学校小学教育专业《美术基础》教学内容与课程改革;类型：贵州省2018年本科教学内容和课程体系改革项目，课题编号：2018520132。
作者简介：刘桂珍（1976-），女，贵州万山人，凯里学院教育科学学院副教授，硕士，研究方向：美术教育。
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