关键词：戏曲;舞台音响师;艺术修养
中图分类号：J814.5
文献标识码：A
文章编号：1005-5312 （2020） 20-0135-02
一、前言
戏曲舞台上艺术效果音效与声音的控制被称为舞台音效。但是声音控制是随着科技的不断发展近些年才被运用到戏曲舞台之中的，因此在传统的戏曲舞台音效只是单纯的包括声音效果。在戏曲表演的过程中，负责声音效果的工作人员被称为舞台音响师，他们负责制造戏曲中出现的声响。最初我国的戏曲表演过程中是没有专门的人来负责制造舞台音响的，戏曲舞台中需要的音响都是需要演员自己进行表演的，比如戏曲中的喊声、哭声、叫声等等，对于一些比较负责的声音比如、婴儿的哭声、马蹄声、雷声、雨声、水生等等都是有戏曲演员们通过乐器等演奏出来的。在我国建国初期，戏曲团本着去粗取精的精神学习话剧艺术中的精华，才设立的专门的戏曲舞台音响师职位，他们通过艺术方式或者一些设备、工具等来制造不同的音响效果。
随着时代的发展，戏曲也在不断的进步和创新，戏曲舞台音响师的艺术作用也逐渐显现出来，越来越受到人们的重视。随着互联网等新兴技术的不断发展，我国戏曲也紧跟时代发展的步伐，将新的技术手段融入到戏曲之中，戏曲舞台音响师的职能也随之增加，声音控制也成为了舞台音效之一，因此戏曲舞台音响师的艺术修养不断显现，业内人士对此也十分关注。随着改革开放的不断推进，高科技等信息技术广泛，戏曲舞台的音响也不断的在发展，从原来的电子管扩音、晶体管功放的方式转变为由集成电路、电脑等进行声音控制，使戏曲的舞台魅力得到有效提升。
二、戏曲舞台音响的重要性
改革开放以前，我国的科学技术相对落后，很多的设备都不够先进，早起的戏曲舞台音响设备知识能简单的将演员或者乐器的声音进行放大，很难将舞台艺术和扩音技术等进行完美的结合，因此早起的舞台音响只能被称为扩声技术或者是音响技术。随着互联网等科学技术的不断发展，我国的戏曲舞台音效已经可以和好的将音响创作和舞台的扩声、拾音以及调音进行完美的结合。如果要使戏曲的舞台美轮美奂，就必须要将戏曲舞台的灯光和音响进行很好的结合，那么戏曲舞台音响师就必须要掌握戏曲的表演与演唱特点，并且要对戏曲故事的节奏了如指掌，才能够根据故事的需要做出完美的音响效果，让音响和舞台效果完美的结合，给人们展现出美轮美奂的演出。比如当戏曲舞台音响师在设计川剧“泸州河”的舞台音响的时候，第一步就是要认真的对于“泸州河”的剧本进行研究，认真的了解戏曲中的人物特征和戏曲的题材类型，只有充分系统的了解戏曲人物的内心活动，才能够准确把握戏曲舞台表演的艺术构思和表演风格。另外，戏曲舞台音响师既要能够掌握熟练的专业技术还要能够了解戏曲艺术，才能够将声音和艺术创造进行完美融合，是戏曲的更加富有生命力和艺术感染力。所以，戏曲舞台音响师必须具有敏锐的艺术理解能力，并且通过专业的音响设计技艺和艺术修养来进行声音的控制调节，让艺术重要组成部分的音响发挥出最大的作用，贯穿于整个表演之中，通过使用各类不同的音频设备，使舞台音响更加具有距离感、层次感、立体感与透明感，所以戏曲舞台音响师应该熟练掌握各类音频设备的性能，通过合理的顺序，使各类设备进行紧密的合作，达到相互呼应的效果。
三、戏曲舞台音响设计的技艺
如果从技术和意境的角度来进行分析，那么声音混合器就是一种再创造。在使用调音台的音响系统中，调音台的主要作用就是根据戏曲情节的要求和演员现场的表现，来调整舞台音响系统，让舞台上呈现的艺术效果更加完美。同时，戏曲舞台音响师还应该根据现场情况对音响效果进行调整，通过转的技术设计和较高的艺术修养来使声音和舞台表演进行完美结合。
（一）音响的设计
对于音响设计来说，其存在最大的意义就是要配合演员的表演以及演员间得配合。详细的讲就是，戏曲舞台音响师要努力做到将声音效果和人或者动物的动作、人物的精神状态、情感以及环境等密切配合。戲曲艺术舞台的重要表现手段之一就是声音的设计，戏曲舞台音响师和导演进行积极的沟通后，警音频信号发到音响系统直通，通过环绕音箱进行播放，这样可以使观众更加立体的听到声音，更加利于演员的表演，观众会觉得演员的表演更加真实。戏曲舞台音响师应该在戏曲排练的时候就构思好音效的播放，并且针对戏曲表演过程中的场景、领域和设计都制定出信息的方案，使戏曲舞台的声音设计更加精细。
（二）场景音箱的性能调整
音箱混频器的主要功能就是根据表演的需要和情景，必要的对声音进行调整。比如在进行戏曲标案的过程中，戏曲舞台音响师就应该非常熟练地了解戏曲的表演节奏，根据导演的要求，通过声音技术和舞台表演的完美配合，来增强戏曲舞台的感染力。而声音的控制是，应该是用于调控扬声器和耳机，场内的监控数量和质量应该和观众保持一致，系统的临界声音量要随时进行调整以免出现杂音，同时应该使用混响来美化人生。对于人声中存在的缺陷应该通过增加混响来掩盖声音中的不在，还要注意声音调节的高低频率，当声音健全时应该通过调高中频来增加声音的亮度，当低音提高时要注意切断放大器和扬声器，避免出现问题。
（三）扩声技术与艺术的结合
在戏曲表演的过程中，戏曲舞台音响师应该将声学信号送达的主要环绕声系统意延长混响，当舞台阵阵的闷雷生后开始进行表演，然后通过加强主扩声系统来渲染演出现场的氛围，这样也能够更好的表达戏曲演员的情感。
另外，通过音响可以有效的增加演员与观众之间的互动，戏曲舞台音响师通过欲扬先抑的表现手法，通过戏曲演员表演的高潮来控制音响的声音。通过音效控制能够让演员在进行台词表演的时候声音更加清晰，使舞台效果的得到更好的体现，而且通过这样的方式能够是观众更好的进入到戏曲的场景之中，更容易使观众产生共鸣，有利于戏曲舞台表演的成功。
四、戏曲舞台音响师的艺术修养
随着时代的不断发展，戏曲艺术也在与时俱进，戏曲舞台音响师要接触的高科技产品也越来越多，在这样的大背景下，如果想要成为一名能够适应时代发展的合格戏曲舞台音响师就必须要注重提升自身的艺术修养、
（一）文学修养
我国戏曲艺术的基础之一就是语言艺术，而文学作为语言艺术的组成部分之一，具有非常重要的意义。作为戏曲舞台音响师不仅仅需要懂得专业的音效技术还要不断提升自身的文学旭阳，不能够做只有技术而没有文化修养的人。戏曲舞台音响师在提高文学修养的过程中也不能盲目的进行学习，应该结合自身工作实际，提升戏剧文学的修养，也就是说，要加强对戏曲剧本的理解，剧本对于一部戏剧来说具有非常重要的作用，戏曲舞台音响师要想充分的理解和分析剧本，加深对于戏曲中人物形象的理解就必须要提高自身的戏剧文化修养，才能够使音响在剧本的再次创作过程中占有一定的地位，才能够使音响更好的为戏剧舞台服务。
（二）戏剧修养
我国的戏曲艺术经过几千年的传承和发展，具有高度综合的特征，因此戏曲舞台音响师一定要强化自身的戏曲艺术修养，尤其是对于戏曲的导游、表演艺术等进行深入的研究，力求做到弄懂弄通，只有这样戏曲舞台音响师才能够对于导演的艺术构思和各项风格进行很好的把握，从而使舞台的音效设计达到导演的要求，不仅如此，戏曲舞臺音响师还应该准确的把握戏曲演员的表演风格和声音特色，根据每个演员在戏中具体的表演，脸调整修饰演员的音色、音量和音区。
另外，戏曲舞台音响师还应该准确的了解演员表演与乐队伴奏之间的关系和特点，这样才能够准确的协调演员和伴奏之间的关系，有效避免乐队抢戏情况的发生。
（三）美术修养
戏曲舞台音响也属于美术范畴，所以戏曲舞台音响师一定要注重提升自身的美术修养。一般情况下，戏曲的舞台音响和布景是具有非常紧密的联系的，它们相辅相成共同服务于戏曲舞台，布景是画面的展示，是一种视觉艺术，音响是声音的展示，是一种听居然艺术，为了让戏曲在表演的过程中印花同步，音响就必须要为布景服务。有的人说过：音响师布景的呼吸和喉舌”，我觉得这句话具有一定的道理，很多的戏曲在表演过程中都证明这一观点是正确的。
比如在现代京剧《智取威虎山》的表演中，第五场戏是打虎上山，时间设计在寒冬，布景是原始森，只有配上风雪声、马鞭声、虎啸声、枪声等音响，才能使布景变得生动，观众才能够融入其中，还有就是现代评剧《大森林》，它的布景也是原始森林，时间背景是在抗日时期，因此要配上鸟叫和熊的吼声才能够使布景变得栩栩如生。
（四）音乐修养
对于戏曲舞台音响是来说，对于音乐的领我能力是非常重要的，只有加强音乐修养才能够更好的把握戏曲表演过程所要表达的情绪，才能够通过音效来使戏曲的魅力得到更好的显现。
（五）科技艺术修养
随着时代的不断发展，社会对于人才的需求也在不断变化，高科技的技术的手段已经进入到戏曲领域，因此作为戏曲舞台音响师必须能够熟练地使用调音台、传声器、功放器、混响延时数码处理器、均衡器等设备，同时还应该掌握声源、剧场、音响原理和方法等专业知识。
五、结语
总之，随着时代的发展，戏曲也在不断的进行发展和创新，对于舞台音响的要求也在不断提升，因此要想成为一名优秀的戏曲舞台音响师就必须要不断的进行学习，通过提升自身修养等方式，提高自身专业能力水平，为观众呈现出更多精彩的戏曲演出。
参考文献：
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[3]刘强，剧团舞台音响师的“艺术修养”[J].北方音乐，2013 （07）.
[4]李志杰.戏曲舞台音响的调试技巧[J].南国红豆，2014 （04）.
作者简介：李志杰（1984-），男，广东广州人，大学本科，三级舞台技师，研究方向：舞台音响。
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