摘要：色粉画目前已在中国呈现出一种燎原之势，对色粉画技法的探讨有着现实的意义。基于作者实践和参考一些文献资料，总结了色粉画有关的六种技法：直接画法、厚涂法、撒粉法、揉擦法、利用底色法、超写实画法。并对其主要特点和绘制步骤做了重点论述。另外，六种色粉画技法并不是各自孤立运用，而是在具体的作画过程中，需要灵活运用。
关键词：色粉画;技法;撒粉法
中图分类号：G623.75;G434 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0143-02
一、前言
色粉画传入我国的时间大约在“五四悄立后，已有百年历史。当前，色粉画在中国呈现出一种方兴未艾的态势，全国各地由南及北、从东到西色粉画活动如火如茶开展着。
江苏苏州明·美术馆依托“色粉画巨子”杭鸣时老师，连续举办了多期杭鸣时色粉画高研班，为全国各地输送了大量色粉画人才。同时，美术馆开发了多个系列色粉画展，如2014年开始的“全国大学生色粉画展”， 2016年开始的“网上画廊”优秀作品展，2014年开始的中国（苏州）国际色粉画双年展。
另外，北京也在色粉画前辈李铁树、王相箴老师的带领下，形成了一个色粉画圈子。陕西依托西安美院，色粉画事业也是呈现蒸蒸日上的势头。其他各省城市也都有色粉画画家在活动，远及新疆、黑龙江。共同推动着色粉画事业在中国的发展。
笔者接触多年色粉画，也尝试了一些色粉技法的研究，在此，乘着色粉画的燎原之势的东风，愿意就色粉画技法抛砖引玉，与各位画友进行探讨，以期不断提高色粉画水平。
二、色粉画技法
色粉画，法文、英文名称为Pastel，也译作“粉笔画”，“粉彩画”。色粉笔的特点决定了色粉画的技法不同于油画、水彩等画種，由于其是干性材料，也就决定了色粉画不需要借助于任何媒介，就可以直接在纸上作画。并且不能像其他画种在下面调颜色，而只能在纸上调颜色。
这样，就带来了两个特点，其一就是色彩能够所见即所得，也就是说色粉笔在纸上画的时候，画面色彩关系能在纸上直接呈现出来，减少了色彩画不准的几率，而且有时会出现偶然的非常微妙的色彩关系。
其二，不存在干湿色彩变化问题。因此，它也就没有像水彩、水粉、油画等那样在干湿不同的时候色彩会有深浅不一的变化。
另外，色粉画没有任何反光，作画时不受光线角度折射和反光的干扰。
（一）直接画法
顾名思义，就是以色粉笔直接在画纸上作画，基本上一遍就成功，它常用于人物、风景、静物的写生。直接画法，一般层次较少，粉末也较薄，一笔一笔摆上去，留下的笔触生动清晰，有时会类似于印象派，产生出斑驳跳跃的线条，十分生动。直接画法，最好是采用横向运笔方法，就是将色粉笔横向接触纸面，可以画出大的块面结构，产生较宽的面，以此来塑造大的形体。如果色粉笔比较长的话，可以将色粉笔折断后使用。台湾雄狮色粉笔有一种短支的（约2厘米长）的，非常好用。
由于色粉笔像油画、水粉一样，富有覆盖性，故在运用直接画法时，最好在作画程序上遵循先深后浅的原则，就是先画较深、较浓重的颜色，然后逐步加亮色调，这样才能使色彩有透明感。若先过多地用了亮色调，再去加深重的颜色，底层的亮色容易被带起来，和上面的颜色混合，容易产生“粉”、“灰”等现象，使画面混浊而不“透明”。
在冷暖色调处理上，要遵循欲冷先暖，欲暖先冷原则。由于直接画法要求作者快速准确地把握色彩关系，所以最好要以相反的色调作为底色。若一幅画画成暖色调，则要先以冷色调打底，再逐渐加暖;相反，亦然。这样才能冷暖色相互渗透，做到冷中有暖、暖中有冷，画面也才有了颜色，色彩层次才能丰富，并且暗部颜色也不会显得闷。
直接画法中，还要注意点、线、面之间的关系，按照先“面”再“线”后“点”的作画步骤来进行色粉画的绘制。先要铺大面，各个“面”之间的构成关系和色彩关系首先要准确，然后开始用“线”去破“面”，所谓不破不立。画面到了这一步，已经非常丰富了，几乎接近于完成。最后再用“点”来进行最后修饰，起到画龙点睛的作用，一幅写生作品就完成了。
（二）厚涂法（多层画法）
在搞创作的时候，有时需要对画面多次斟酌，反复修改，方能达到满意效果，这时就要用到厚涂法。厚涂法往往层数很多，色彩多次重叠，表现力极强，色调过渡非常微妙。画面能达到浑厚、凝重、沉着、耐看的艺术效果。
厚涂法步骤如下：
首先是起形阶段，要求造型准确，最好用棕色的色粉笔，尽量避免使用黑色或者白色色粉笔起形，如用黑色色粉笔，后续上颜色的时候容易弄脏画面，如用白色色粉笔，后续白色轮廓线将影响画面效果（除非追求特殊艺术效果）。起形时，应做到线条概括、造型准确。然后，用棕色色粉笔画出大致的素描关系。
第二步为铺色阶段，按前面所讲过的欲冷先暖（或欲暖先冷）、先深后浅的原则来进行。尽管色粉笔有覆盖力，无透明性，但由于色粉画是靠色粉笔在纸基上摩擦留下的色粉粒附着在纸面上，所以色粉粒之间会有空隙存在，这样底层的色粉就会透过空隙显露出来，因此，在多层次作画过程中仍能产生色彩相互渗透，层次又能分明的视觉效果。
当然，如果绘画过程中对画面效果不满意，也可以把多余的色粉去掉，如用硬毛的油画笔，轻轻扫掉需要修改的色粉，就可以继续画了。
厚涂法中对于笔触的运用就更加灵活了，可以用小笔触、碎点及色彩并置、堆积，构成色彩斑斓的绘画效果，也可以用手指或纸笔对色粉进行揉擦，以突出画面丰富而细腻的质感、量感、体积感，产生朦胧或柔和的效果。揉擦过还可以在再用色粉笔进行深入。
（三）撒粉法
要使颜色有一种柔软的薄雾效果，可以运用撒粉法，具体方法如下，首先，需要把画面水平放置，然后一手握着色粉棒置于画面上方，同时，用一个单片刮胡刀片或者调色刀，和缓地刮削色粉棒，让颜色的颗粒自然散落在想要画的区域。随即用一把完全干净、光滑的调色刀把色粉微粒压嵌入画面，再喷定画液固定。当然也可以小压，直接用定画液喷洒使之粘上底面，以求较粗糙的画面效果。如在表现蒲公英球状种子上柔软的绒毛时，这种质地的描绘用其它大多数媒介都是难以完成的。解决这一难题的方法，就是撒粉法，这也是其他画种所不具备的。
（四）揉擦法
是色粉画所不可或缺的最基本的技法之一。在色粉画巨子杭鸣时老师的大量色粉画作品中，尤其在人体作品中，都采用了这种技法。它在表现皮肤质感上具有比其他画种所难以达到的特殊表现力。揉擦法，就是用笔擦或手指在画面上，进行揉擦，从而混合色彩，达到理想效果的一种方法。另外，最好，是把色彩充分“喂饱”后，在进行揉擦。所谓“喂饱”，就是尽可能的把颜色堆得厚实丰富。并且，再用手指揉擦的时候，要轻轻的接触画面，不可用力，否则容易把颜色腻死，后续颜色就不容易画上去了。但在一幅画中又切忌一味揉擦，因为全部揉擦会使造型软无力，纸的纹理也易被腻死，因此要因画制宜。
一旦画纸的纹理已全部腻死，就很难再画上色粉，会出现打滑现象。如果真出现腻死现象，就这能采用补救措施了，首先用定画液喷涂一下腻死的部位，待干后，此部位就会变得粗糙，就可以挂上色粉颜料了。不过此种方法不可多用，一个部位用多了就不灵了。此时，就必须用小刀轻轻刮去腻死的色粉，漏出纸基，不过刮的时候一定要小心翼翼，以避免破坏纸基。另外，也可以喷上稀释的胶水，再筛上一层金钢砂（400目）粉沫，干透后，掸去浮在上面多余的金钢砂，使这个局部成了一块新的色粉画纸，然后再认真地将颜色衔接好，如此也可以达到你预期的效果。上述办法，都是不得已而为之，用多了会出现色彩衔接不自然的毛病。
（五）利用底色法
早在19世纪的德加就有在水彩画或油画的基底上作色粉画的作品了。现如今各品牌色粉纸有着丰富多彩的颜色基底。我们也可以在自己制作的纸上，刷上自己需要的颜色。充分利用底色法，一是可以统一画面色调，二是本身纸的基色也参与到画面中，是画面的一个色阶，三是纸的基色透过上面的色粉颜色，在视觉上能够达到一个调和色彩的作用，丰富了画面色彩关系。尤其是经过揉擦的部分，色彩调合后的变化会更丰富。
笔力的轻重，在色粉画中有着特殊的效果。尤其色粉画一般均在有颜色的纸上作画，用笔的力度不同，便能在底色上产生出明度、色度不同的变化来。这是一种非常富有表现力的手法。经验不足的初学者，可以拿一张底色相同的小色粉画纸作试笔用，看看要画上去的颜色是否恰当，以免选错了颜色而影响甚至破坏了画面效果。利用底色法是大多数色粉画家普遍采用的方法。
（六）超写实技法
此种方法重点使要用到色粉铅笔，因色粉铅笔能像绘画铅笔一样使用，可以塑造极精细的细节。
首先是用棕色的色粉铅笔起形，并且继续用棕色笔画出整个画面的素描关系，然后用一个硬毛的派刷把整个画面扫一遍，目的是让色粉颜料更牢固粘在纸面上，并扫除多余的粉末。此步骤要求造型准确，素描关系正确。
第二步，开始从局部画起，每个局部要求完成95%以上，后再进入到下一个局部，也就是所谓的推着画。画的时候要注意顺序，原则是：先上后下、先左后右。这是为了防止弄脏画面。
作画过程中可以先用色粉棒进行铺色，然后再用色粉铅笔进行超写实深入刻画，其间根据需要，可以色粉棒和色粉铅笔交替使用。注意使用色粉铅笔的时候，需要随时保持笔尖的尖利，上色时手要轻，不可像画素描一样用力，否则容易把下层的色粉带下来，因色粉铅笔的笔芯为硬质。画面要始终保持统一，不可因局部刻画而破坏了整体。最终经过长时间的绘制，终于完成一幅超写实绘画。
三、结语
以上六种色粉画方法并不是各自孤立运用，而是在具体的作画过程中灵活运用，有时一幅画可以同时用到好几种方法。例如色粉画中有些部分一次就已达到预期效果，这部分就可保留下来，不再添加，那么这部分就是直接画法。而另一些部分一次未能画出预期效果，就需要多次添加，这部分就是多层画法。
笔者会继续时刻关注中国色粉画的发展状况，为后续的研究做好准备。也愿为中国色粉画事业贡献自己的一份微薄之力。
★基金项目：本文为河南省教育厅人文社会科学研究资助性计划项目：“色粉画材料与技法”的研究成果，项目批准号：2019-ZZJH-545.
参考文献：
[1]潘金玲.粉画技法[M].南京：江苏美术出版社，1998.
[2]杭鸣时.经典色粉画[M].沈阳：遼宁美术出版社，2002.
[3]（美）阿林·谢弗.当代艺术家色粉画材料与技法[M].余丁（译）.北京：中国青年出版社，1999.
[4]万福堂.任何艺术创造都依赖于物质——浅谈色粉画创作的材料[J].美术，2015（06）.
最新评论