关键词：视觉文化;象征资本;趣味;再生产
中图分类号：C913.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）17-0075-02
一、“经典翻拍潮”中的权力斗争
视觉文化是以观看等视觉性手段来传递信息的载体，或以视觉形式呈现出来的、具备观赏功能的文化。绘画、影像、印刷品、广告、大众文化等都属于视觉文化领域。本文所讨论的视觉文化主要指影视作品与节目。
后工业社会，信息技术的突飞猛进，日常生活的很多文化产品发展模式朝着影像化，可视化方向发展，现如今的都市生活最主要的特点就是视觉化，在都市文化这个场域中，视觉文化充满了各种各样的竞争，竞争的方式与手段是多种多样的，体现着这个时代视觉文化领域的权力争夺。由于市场化趣味导向，影视作品和节目本身也在经历追求质量与追求数量之间的博弈，现如今的拍摄的影视作品与节目在追求数量与追求质量之间摇摆。在现如今我们观看的众多影视作品与节目中，翻拍，互拍，买版权等现象已蔚然成风。这种现象可成为视觉文化的复制与再生产的一种主要形式。
现如的影视作品层出不穷，但高质量的作品是少之又少，究其原因，大量的投资用于翻拍经典或者对高票房，高热度的作品的模仿。一代著名武侠小说家金庸先生的众多武侠巨作被翻拍了一次又一次。例如金庸先生《射雕英雄传》，《天龙八部》，《神雕侠侣》等作品如今在市场上被拍摄的版本有很多，此外还有《西游记》，《水浒传》，《三国演义》和《红龙梦》等四大名著也是市场影视翻拍的重点对象，大量的经典琼瑶剧和校园偶像剧也没有逃出视觉文化复制粘贴的命运。每当新闻发布要翻拍哪部经典著作的时候，总会掀起一波激烈的评论，时常会听到观众这样的抱怨：“为什么又要翻拍，之前不是才翻拍过吗？翻拍那么多次也超越不了最初版本……还是别毁坏了经典……”每当听到这样的评论，都是应当引起我们深思的时候。
按理说不管是拍摄技术还是配套设施，在现如今和以相比，应该更加完善，在这样的状态下生产的视觉文化，应该更加符合这个时代人的审美，也应该更加能抓住人的眼球，可为什么现实中却没有达到这样的效果，并且很多影视制片人任然还在孜孜不倦从事着翻拍经典的行为呢？布迪厄认为消费社会的象征层面也存在着权力斗争，这种斗争不同于传统社会的政治斗争和权力斗争，在传统社会中，社会结构的演变和重构是依靠阶级的分化与对立完成的。然而在消费社会，区隔与重构是通过消费活动、生活方式以及品味的差异得以实现。
布迪厄认为文化权力竞争的战场形成各种各样竞争的场域。在视觉文化这个大场域内，参与视觉文化创作生产的个人或者团体在这个空间为争夺“赌注”而展开的竞争。这种斗争方式通常不采取露骨的，直接的暴力形式，而是通过正当化的方式获取资源。影视作品的制作，在视觉文化这个大的场域，面临着各种隐秘而激烈的竞争，这种竞争存在于生产场域和消费场域，在影视作品大额生产场域中所争夺的是卓越性和合法性，在这个场域中占支配地位的先进入者与新加入者之间总是处于相互竞争的对立关系。相对于后来的影视制作人，作家，编剧这些新加入者，以前的经典影视制作人，编剧与作家是处于支配地位的先入者，他们的经典作品已经占据支配地位，他们界定了什么何为经典视觉文化，他们的作品更具有象征意义。这种象征资本的支配更具有合法性和稳定性。后来的新进视觉文化生产者与占支配地位的先入者之间的竞争主要通过对他们的继承或进行创新。
在现实中很多新制作的影视有高投入却没有高产出，相反翻拍经典的投入与新创作一部作品的投入相比，收益与成本比值更好，更能在消费社会引起讨论，并且现如今的流量消费是一个显著地特征，新进影视制作者结合新时代的偶像崇拜，邀请具有很多人气的偶像，即使演技不成熟，但是考虑到这类偶像粉丝群体的强大，并且也预测粉丝群体会去消费他们偶像的边缘产品，如此一来，翻拍的潮流中加入很多流量小生，或许是就是在拍摄技术与妩媚设备更为完善的現如今，“经典翻拍潮”此起彼伏，但所生产出来的文化产品质量堪忧的深层原因。即对于占据支配地位的视觉文化作品的模仿没有只是趋于形式，并未发扬精髓。
二、象征资本下的节目移植风
布迪厄指出：“象征资本是有形的‘经济资本被转换和被伪装的形式，象征资本产生适当效应的原因正是、也仅仅是因为它掩盖了源自物质性资本这一事实。物质性资本同时也是象
征资本的各种效应的根本来源。”我国的综艺自发展以来，呈现以引进改编为主，自主创新为辅的发展趋势。综艺节目本应该具有多元文化特色与广阔的发展空间。然而纵观我国综艺发展历程，呈现国内综艺模仿港台欧美以及互相模仿，最终掀起各个电视台直接购买国外综艺节目版权，把国外火热综艺移植到国内本土的风气。反映出国内综艺创造缺乏创意和自主创新力。对制作方而言，引进模式省去了节目的创意研发、内容试错、受众调查等节目生产的环节，促使投入节目的成本减少的同时规避了节目生产过程中的风险。
国内引进的综艺主要呈现几种类型：音乐选秀，亲子节目，恋爱交友节目，户外运动类真人秀最为盛行，例如《奔跑吧，兄弟》、《极限挑战》、《爸爸去哪儿》、《偶像练习生》、《创造101）等真人秀节目都是通过从韩国购买版权，有72.45%的韩国综艺节目版权已经被我们买断，在国内进如法炮制的本土再生产节目。
正统的原创性的节目已经成为一种制度化的象征资本，具有隐秘性和正统性，文化的正统性是用来判断文化的优劣，并实施差异化操作的标准，文化正统性反映了社会空间的权力结构，在该领域占统治地位的群体或者个人所生产的文化以一种隐秘的方式成为该场域内该种文化的判断标准，在这个空间具有一种支配力，正统性原创性的生产者所生产的文化本身就是以隐秘的形式传递着其合法性。正如所引进的节目原模型，已经在社会空间内占据了支配性的地位。因为艺术品要作为有价值的象征物存在，只有被熟悉或得到承认，也就是在社会意义上被有审美素养和能力的公众作为艺术品加以制度化，审美素养和能力对于了解和认可艺术品是必不可少的，作品不仅以作品的物质生产而且以作品价值的信仰的生产为目标。这或许就能解释原创性节目生产者不断传播其节目模式到其他空间的原因，为了获取扩大其支配的空间，增强其正统性，从而以更加隐蔽的方式转化为经济资本。
大量的引进的韩国综艺模式在国内制作播出，出现版权争夺日益激烈，由于僧多粥少，在过去一年里，出现同一个节目以多个版本呈现在电视屏幕上，并且恶性的竞争导致为了在第一时间播出，缩短制作时间，花高额的资金邀请大牌流量明星充场，最终所导致结果就是各种真人秀节目前篇一律，只有真人而没有湘秀”。
象征资本是以不被觉察的方式得到场域和行动者的认同与支持。象征资本体现了行动者在社会空间里携带和积累的、被否认和掩饰的各种特权与资本，它发生效果的根源是经济力量决定的等级秩序。由于象征资本的合法化效果，社会空间就像被施行了魔法，形成共同的“信仰”，认同差异性身份的合理性，并生产和再生产社会空间结构。从社会学反思视角来看，象征资本与隐蔽的、未彰显的生成机制有关系。这从深层意义上解释了现如今的综艺节目的输出地和引入地在某种程度上就视觉文化的再生产达成了秘密共识的原因。
三、自媒体兴起背景下视觉文化的趣味差异
布迪厄认为趣味不是人类普遍具有的美感，而是由社会决定的，趣味受社会结构的影响，趣味是任何个人习惯中形成的偏好和癖性，通过家庭熏陶和学校教育获得。在社会中的处于不同经济群体和个人，由于不同的家庭成长环境和接受不同的教育，所具有的趣味是不同的，并且家庭对于趣味形成的影响更为重要。
自媒体是视觉文化传播的另一重要途径，微信，微博，手机APP等都属于自媒体，由于这些自媒体对所有的受众都开放，所以平台上的信息量复杂，但是由于受到自身家庭背景与文化教育的形塑作用，在自媒体的使用上形成了明显的区分。学者，普通群众，各类专家，学生等等各自关注的公众号和下载的APP类型以及所注册使用的软件都存在显著差异的，如果搜集以上各类人群的手机，查看他们手机所下载的APP和所关注的公众号。以及统计每天他们所浏览的信息。其中的差异是不言而喻的的。例如现如今在市场上很流行的两款娱乐性质的APP，一款叫做快手，一款叫做抖音。就性质和功能来说。两款APP差异不大，这两款APP均是向受众开放，注册使用可以自由上传和浏览短视频。短视频的用户分布十分广泛，不仅表现在地理位置上，年龄范围也遍布甚广，以当前用户量较高的短视频平台为例，抖音用户主要集中在一二线较为发达的城市，快手则在二三线城市用户居多，不仅如此，农村人口也很大一部分加入了短视频大军中。而快手群体之所以在一二线城市也有大量使用群体，这与城市化背景下人口的流动与迁移密切相关。
布迪厄认为不同社会经济群体具有不同的趣味，上层阶级的品味属于合法的趣味，中产阶级的品味构成中产阶级趣味，而普通大众的品味形成普通大众的趣味，在城市和农村生活的群体处于不同的阶级，生活在城市的群体也具有不同的阶层，具有不用的趣味，从而影响了在快手和抖音等不同APP使用群体分布存在城乡差异以及城市内部群体使用情况差异。
抖音和快手这两大平台都是UGC（User Generated Con-tent即用户原创内容）模式平台。不以打造明星、网红为核心，而是以分发内容质量为主，让更多的用户参与到内容创作中来，从某种程度上更能体现不同阶级的趣味差异。布迪厄认为现代社会是高度分化的社会，由充满权力斗争的各种场域构成。所有场域都依靠权力关系来运作与维系，但不同场域的运行逻辑不同，具有自身特有的运作逻辑。人们在现实生活中的消费具备政治、经济和社会权力斗争的象征性质，是行动者表达自身社会认同的途径，是一种社会阶级再生产的策略。
在现代生活中，合法性的趣味是占统治地位的阶级的趣味，但是合法的趣味并不是真正高雅的趣味，人们的趣味的养成与个人生活社会结构形塑的惯习密不可分。在自媒体上传播的既有高雅的视觉文化，同时也充斥着大量的庸俗甚至劣质的低俗的视觉文化。
近年来，各种平台上频繁揭示出自媒体趋向盈利化、传播色情和低俗内容或造谣甚至涉黑等行为，甚至出现有的为了获得关注量，直播自杀，传播虚假消息，直播吃各种奇怪的东西，这样的行为不仅违背写作或创制规范，而且给社会形成了一种不良的影响。这些都是伴随自媒体发展所产生的社会影响。不可不可避免的。然而生产与传播这种形式的信息的群体与他们的自身的生活境遇具有密切关系，利益的驱动加上家庭与教育背景导致这一群体进行了这样行为。
四、如何更好地促进视觉文化发展
布迪厄认为不管是在生产场域还是在消费场域都存在竞争，时尚生产场域的竞争主要是争夺合法性和卓越性，消费场域主要体现为趣味的差异从而进行区分。生产场域的竞争策略是继承和颠覆。处于支配地位的设计师们为了实现自身利益的最大化，竭力阻止既存的等级秩序发生任何改变，他们设计符合正统趣味的东西，进而巩固好人强化和强化合法趣味，新锐设计师们为了争夺统治地位则往往会采取颠覆性策略。由于他们是场域的新进入者，并未积累起大量特定资本。
因此，要有效地对抗既得利益者，他们就只能另辟蹊径，竭力推广新的时尚理念。一旦这些理念获得认可，就有可能颠覆既存观念并导致体现正统性的等级序列发生改变，最终引发消费场域内趣味原理的改变。流行与时尚的变化，正是依赖于生产场域内此类围绕着合法性性与卓越化而展开的斗爭，以及因斗争而可能出现变化的运行逻辑。
在视觉文化场域，以上的法则同样适用，为了更好促进我国电影电视剧的发展，一味的对经典与热点进行模仿，复制或者粗糙的改编不是真正的解决途径。既要在继承同时也要加以创新，并且对于经典的继承不能只是走形式和过场，不管是对于国内经典作品的翻拍还是对于海外的版权购买，都需要思考这些作品成功背后的深层原因和关键点，抓住核心要素结合并且时代特色进行制作，会产生更加优异的作品。与此同时，缺乏创意的东西是很难在这个时代的立足，作为进入视觉文化场域的新进者，需要具备打破传统的勇气与毅力，结合时代和大众品味，创造出优质的作品才是成功的关键之处。每一种事物的发展总会有一些不同的声音和一些劣质的产品，这些都是生产与发展过程中需要进行不可避免的，也是需要想办法去克服的。
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作者简介：王欢（1993-），女，贵州六盘水人，硕士研究生在读，研究方向：政治学。
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