摘要：当今社会的教育是重视对学生“德智体美劳”全面培养的“核心素养时代”。如何创设具有趣味性、创新性的音乐课堂教学，培养学生的艺术思维，提升学生的音乐素养，是每一位音乐教育工作者都应去深入探究和思考的问题。音乐剧作为一种独特的艺术形式，吸引着很多年轻人的喜爱和关注。音乐剧是涵盖了声乐、戏剧、舞蹈表演为一体，是一种综合艺术形态，将音乐剧引入中小学音乐课堂，在音乐学习过程中培养学生的综合素质和艺术鉴赏能力，是十分重要且必要的。
关键词：音乐剧;音乐教学;艺术多元化思维;角色塑造
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）14-0230-01
一、音乐剧中情境创设可激发学生学习热情
情境创设是音乐剧排练核心，在中小学音乐课堂上，综合学生的年龄和性格特征，深入剧中角色的形象创造生动的场景，创设有趣的音乐教学情境，激起学生的情绪，把学生带入情境，有效的调动他们的主体能动性，从而引导学生从整体上理解音乐的教学法。音乐教学绝对不仅仅是简单的唱歌，也不是毫无生趣的理论传授，更重要的是要培养学生的音乐思维、表演意识和艺术素养。因此，在音乐教学中完全可以结合学生的实际情况，依据教学内容进行有针对性的创新。这样别开生面的音乐课堂能够很好地培养了孩子们积极创新的能力，以及自我展示的自信心，有效地激发学生的情感体验。
二、音乐剧中情境创设可激发学生学习热情
情境创设是音乐剧排练核心，在中小学音乐课堂上，综合学生的年龄和性格特征，深入剧中角色的形象创造生动的场景，创设有趣的音乐教学情境，激起学生的情绪，把学生带入情境，有效的调动他们的主体能动性，从而引导学生从整体上理解音乐的教学法。音乐教学绝对不仅仅是简单的唱歌，也不是毫无生趣的理论传授，更重要的是要培养学生的音乐思维、表演意识和艺术素养。因此，在音乐教学中完全可以结合学生的实际情况，依据教学内容进行有针对性的创新。这样别开生面的音乐课堂能够很好地培养了孩子们积极创新的能力，以及自我展示的自信心，有效地激发学生的情感体验。
三、声乐演唱和舞蹈语汇在音乐剧中的作用
（一）音乐剧中的声乐演唱
音乐剧的演唱风格不同于美声、民族唱法，也不仅仅是通俗唱法，而是一种区别于以上这三种唱法之外的新的唱法。优秀的音乐剧表演者必须具备新的特殊的声音，用戏剧化的声音和多变的音色去表达人物、塑造角色。在塑造音乐形象时，必须用自已的技术和表演完全地调动声音，激发情感表达，感染观众。
当今社会，越来越多的家庭选择让孩子从小学习声乐演唱，然而声乐是一门偏向于意识统一肢体的技巧型艺术形式，小孩子的学习能力有限，很难在短时间内了解声乐的发展史以及掌握发生技巧，久而久之，对声乐学习失去了兴趣和热情。音乐剧作为一种独特的艺术形式，吸引着很多年轻人的喜爱和关注，是因为音乐剧是涵盖了声乐、戏剧、舞蹈表演为一体的综合艺术形态。这种极为丰富的艺术形态，可以引入中小学音乐课堂，引导学生将声乐演唱在音乐剧的表演中尽兴发挥，激发学生的表演意识和学习热情。
（二）舞蹈语汇促进学生的身体律动
音乐中的音乐与舞蹈无疑是彼此促进、相辅相成的关系。在中小学音乐课堂中，不应该只有歌唱和弹奏，而应该利用舞蹈语汇将孩子的身心解放出来，鼓励学生用身体去表达律动，引导学生结合舞蹈来表达心中的音乐。这样的艺术形式，才是丰富多样的，才能使青少年真正走进音乐的世界，理解音乐，爱上音乐。音乐剧则是将音乐和舞蹈二者完美合二为一的形式，有唱有跳，边唱边跳，在舞蹈的推动下，音乐剧的剧情更加生动，人物感情的抒發也更加到位。舞蹈在音乐剧中的作用十分重要然而音乐剧中的舞蹈魅力也是十分光彩夺目。
四、戏剧性音乐剧中角色塑造激发青少年的艺术表演才能——以《狮子王》为例
《狮子王》的故事讲的是一个叫辛巴的小狮子在困难中进行历练，最终成为丛林之王的故事。我在实习时曾经带领学生们精读剧本，分配角色，学习剧中的音乐和舞蹈，学生们对此表现出了极大的兴趣和参与热情。音乐剧是一种以戏剧为框架，音乐为灵魂，舞蹈为主要表现手段的表演形式，它是用音乐来演绎故事的一种类型。我引导学生们从声台形表和木偶操作方面分析剧中角色塑造，并简单介绍不同角色如何精准塑造和针对练习，从音乐剧表演的角度出发，希望能对青少年音乐剧表演训练有所帮助。
音乐剧与歌剧和话剧、甚至舞台剧都不完全相同，然而任何形式结构的音乐都彼此相关联。音乐剧更注重是的是舞台中角色之间的关联性，台词、唱段、形体都是同等重要，是与其他音乐形式相通的。因此音乐剧更注重学生音乐的积累程度，以及对于人物形象的把控能力。在音乐剧学习和表演过程中，学生可以很好地理解表演，增强表演意识，也能从中获取话剧、歌剧和舞台剧的全面知识。
参考文献：
[1]崔晓燕.小学音乐教学中儿童音乐剧的应用策略分析[J].华夏教师，2019.
[2]梁鹤，苑松岩新.媒体视域下音乐剧的多元化发展探究[J].戏剧文学，2019.
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