摘要：油画大家刘狄洪先生强调艺术家应当师法自然，在基于坚持艺术与现实关系的基础上，带有理想主义的色彩。刘狄洪深谙在艺术创作中写生对艺术家的影响，毅然走出画室融入自然，从自然中寻求艺术的真谛，刘狄洪先生笔下素材均来自于灵性自然，而他尤以画竹而见长。他的风景油画深具浓厚的诗意品格和对生命意向的表达。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然而又高于自然的境界。

　　关键词：刘狄洪;油画大家;师法自然;艺术思想

　　中图分类号：J223 文献标识码：A 文章編号：1005-5312（2020）14-0176-01

　　一、前言

　　“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花”;这是郑板桥先生题画对联，如果用在油画大家刘狄洪先生身上，我更感觉到恰如其分。刘狄洪先生的风景油画深具浓厚的诗意品格和对生命意向的表达。是对其作品、人品的高度概括，两者兼备，相得益彰。

　　二、刘狄洪简介

　　刘狄洪（曾用名：刘■洪，又名：刘秋洪），1944年4月1日出生于湖南省常德市，父亲刘叔秋是国民党时期的将领，亦是书法家、大画家，母亲尹时英出生于没落贵族家庭。刘狄洪幼承庭训，诗礼传家，痴迷书道，乐于绘事，精于金石。并先后进修就读于湖南艺术学院、广州美术学院，良好的家庭熏陶和专业学习，使刘狄洪在艺术创作上走出了一条临摹、写生、创作的艺术之路。

　　三、“师法自然”的艺术思想

　　“外师造化，中得心源”，“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。其强调艺术家应当师法自然①，基于坚持艺术与现实关系的基础上，带有理想主义的色彩。人生早年，在刘狄洪先生20多岁时，他虽有不少写生创作作品，但其国画竹和中国山水画系列还是临摹居多。渐入中年，刘狄洪以写生创作为主。

　　大自然给予艺术家的是灵感、是激情、是创作的源动力，刘狄洪深谙其中写生对艺术家的影响，毅然走出画室融入自然，从自然中寻求艺术的真谛，在从艺五十余年的时间里，只身一人数几十次深入到湘西、四川等原始森林保护区写生作画，创作了数以千计的原生态自然风景油画②。只要是眼中的物景，均成刘狄洪先生笔下素材，而尤以画竹而见长。

　　四、师承自然而又高于自然的境界

　　35岁以前的刘狄洪以中国画为创作方向，当水墨元素不能更好的诠释其绘画语言时选择了油画，将中国画特有的“浓淡湿干焦74油画的光感、色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比相结合，创造出了适合自己画风的中国油画。刘狄洪先生画作多为写生作品，一气呵成，无论是深涧幽居中的茅屋、灵动的家禽、欢快的流水，还是碧翠的荷塘、小鱼戏鸟儿鸣，都具有十分浓郁的生活气息（如竹画《竹林丰收 常德花岩溪》（如图1所示）、《常德—河伏山庄》）。刘狄洪的这些画作具有自然及田园诗意品格，最能表达自然的生命意向。

　　艺术的核心是修养，是慑人心魄的情感富于哲思地采撷和宣泄，艺术是内心的外露，是情感的交激，也是一种文化的建构。刘狄洪先生从竹中拾得人生的韵味，体会到独特的生命之约。竹是他的人品的外化，也是他一生绘画的追求，他将大部分精力用于对竹的观察和艺术创作的实践，满怀最质朴的艺术感召力，去表达内心最真挚的感怀，同时也最能表达生命意向。

　　刘狄洪先生真正做到了“胸有成竹”，风中竹的绵延，雨中竹的挺拔，其摇风弄雨，含霜吐露。作品中的竹层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，竹密时遮天闭日（如竹画《南天门常德花岩溪》）③，竹疏时月朗星稀。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然而又高于自然的境界。

　　刘狄洪先生并不只囿于绘事，而是多才兼备。做美术老师，传道、授业、解惑，桃李满园;做包装设计，将嫦娥奔月的题材运用到常德酥糖，让中国耳熟能详的故事有更深的延续。

　　家学、师承、勤奋、执着、品质、修养，这是成就他绘画创作巅峰的基石，更基于他用深情笔墨叙写着自己大写的人生。

　　“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。写之首板桥先生寓意深刻的题画诗一语双关，也正是刘狄洪先生作品的和对其人品的一种写照吧。

　　注释：

　　①梁英明，刘狄洪.师法自然画境在心[J].文化月刊，2020（02）：136-139.

　　②杨振明.刘狄洪.集中西方绘画艺术之大成者[EB/OL].https：//www.sohu.com/a/339961940_100133251，2019-09-10.

　　③史峰.对刘狄洪作品《南天门》的赏析[J].文化产业2020（03）：34-35.

　　作者简介：吕胜明（1959-），男，山东济南人，2018年时任山东画院院长，研究方向：美术学、油画及国画评论。