杨森

　　摘要：《莫扎特传》和《末代皇帝》分别是米洛斯·福尔曼和贝纳尔多·贝托香奇的代表作，分别摘得了第57届和第60届奥斯卡金像奖最佳影片大和最佳导演两项大奖，两部影片题材选择截然不同，影像风格也各具特色，但都同属于优秀的传记电影，在人物塑造、叙事方式和情感传达上都呈现出相似的创作特征。

　　关键词：传记电影;人物;叙事方式

　　中图分类号：J905;J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）14-0104-01

　　一、引言

　　“以真实人物的生平事迹为依据，用传记形式拍摄的故事片。描写各种著名人物的生活经历、精神面貌及其历史背景。可以叙述人物的生平经历……也可截取人物的某些重要生活片断……”①，传记电影遵循一定的创作范式，《莫扎特传》是一部音乐家传记片，而《末代皇帝》是一部历史人物传记片，但两部电影在人物形象建构、叙事方式和情感传达方面体现出传记电影的共通性特征。

　　二、人物形象的建构

　　传记电影与一般剧情电影相比，更重视人物形象的塑造。观众在观看一部传记电影时对主人公形象心理预期较之一般影片会更高，但判断的标准无非两种，追求形似或神似。决心挑战传记电影的导演深谙观众此种心理，调动一切手段去描摹专注形象的现实原型，在创作当中，演员表演、美术服装、视听语言是影响人物塑造的重要因素。

　　人物造型是视听综合呈现，音乐、音响、人生等听觉元素也是构建人物形象的重要因素。《莫扎特传》除了美术服装对人物外在描摹，最令人印象深刻的是莫扎特独一无二的笑声，根据史料记载莫扎特的笑声就像是金属划过玻璃一般独一无二，此时不得不感叹导演调教演员的能力，甚至将莫扎特的笑声成功再现，这笑声贯穿了影片的多个段落，是塑造人物的点睛之笔。至于《末代皇帝》的尊龙的演技是影片成功的重要原因之一，演员的表演是传记片的灵魂，人物造型对演员要求格外高，尊龙眉宇清秀，面庞之上时刻浮动着一丝怅然若失的神色，正好与屡遭磨难的溥仪形象巧妙呼应，十分生动传神将这样一个末代帝王形象展现在观众眼前。

　　三、灵活多变的叙事方式

　　传记片叙事方式灵活多变，体现在叙事时空，叙事视角和冲突设置、人物安排多个方面。叙事视角的选择对电影的讲述方法和表达意图至关重要。《莫扎特传》采用倒叙方式，通过宫廷乐师萨列里的主观性叙事来展现莫扎特的一生，萨列里的双重视角使得对于莫扎特形象的具有了更为广阔的解读空间。

　　《末代皇帝》采用的是全知视角，梳理这个磅礴复杂的历史时期和人物的关系。双重叙事线索清晰明了，平行蒙太奇般的叙事结构用两条线索展现溥仪一生，电影的叙事策略重要体现在强烈戏剧性的冲突设置上，在溥仪人生的不同阶段，面临着不同的矛盾。幼年时期以顽童之身要承载偌大的帝国重担。青少年时期的溥仪作为一个生命个体，发出反抗历史潮流的悲枪呼声。而老年时期的溥仪阅尽沧桑，他解放了那只存活数十年的蝈蝈，暗喻溥仪自己内心的释怀，电影用这样一个超现实的镜头，给溥仪一生与自己的斗争画下句号。

　　四、复杂的情感传递

　　“情感是人类精神活动的重要方面，是主观世界的主干部分，是伴随着人类的认识、实践、日常活动而产生的主观体验，是贯穿人类生理、心理与思想活动的精神力量。情感体验是人类精神活动的起点。”②。

　　《莫扎特传》用主观意识去引入客观事实的刻画人物方法，萨列里的回忆将天才和庸才的对立性真实地呈现出来。其次音乐在影片的情绪营造中起到了重要的作用，古典的配乐和戏中戏的视听盛宴都对人物进行着冲击，从而引发的各种或喜或悲的情绪也准确地传递给了观众。在影片结束，萨列里坐在轮椅上神情疯癫，而疯人院回荡着莫扎特嘲讽戏谑般的笑容，一种悲剧性油然而生。

　　《末代皇帝》的情感类型较为复杂，首先是童真美好情感的丧失。封建体制对一个孩子的茶毒，三岁的孩童就卷入了朝堂的政治漩涡当中，命运的不可抗力让他站在了风暴之巅。其次是溥仪与婉容的爱情挽歌，洞房花烛夜，满目红色，婉容的唇印从此成为溥仪接下来数十年不可磨滅的痕迹.除此之外影片传达最深刻的情感其实是溥仪一生与自我的斗争，他强烈的自我意识不断同冰凉的现实作困兽之斗，但最终他重返紫禁城，意味着一切的释怀，他最终战胜了心中的执念，完成了自我的救赎之旅。

　　五、结语

　　米洛斯·福尔曼和贝托鲁奇两位导演贡献出的这两部传记电影，为研究传记电影的创作特征提供了优秀的范例。他们通过独特的叙事技巧，讲述所刻画传主波澜起伏的一生经历，将复杂的情感和故事情节巧妙编制在一起，并运用用各种视听手段、艺术手法来进行人物形象建构，使之深深嵌入观众的脑海当中。

　　注释：

　　①许南明，富澜，崔君衍.电影艺术词典（修订版）[M].北京：中国电影出版社，2005：68.

　　②杨岚.人类情感论[M].天津：百花文艺出版社，2002.