摘要：本文旨在研究在舞台美术设计中色彩的情感表现。在当今时代环境下，舞台美术设计也需要良好的社会发展条件，加大色彩的使用程度。色彩可以让我们的舞台美术设计美观程度变得更好，更富有时尚质感。如今舞台美术设计师可以称之为每个舞台的灵魂，而对色彩敏感，具有很强的空间立体感和对美的欣赏能力，并且具有丰富的基本设计经验是必不可少的，舞台美术设计案例能够契合舞台环境且富有动感是对设计师的基本要求。

　　关键词：色彩情感;色彩与舞台;舞台美术设计

　　中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）14-0030-01

　　一、舞台美术设计

　　舞台美术设计是在日常生活中各种类型演出的重要组成部分。舞台美术的多样性体现在它包括服装、化妆、效果、布景、灯光、道具等等，他们的综合他们的存在称之为舞台设计。随着舞台技术的不断发展，舞台美术设计师通过声光电的结合是演出效果达到最佳。

　　不断提出完美的效果方案，可以有效的提升舞台美术设计在舞台中的存在感和观众的投入程度，为了提高舞台美术设计在舞台上的呈现度，了解色彩对于人类视觉冲击力是最大的，而人的行为往往是由情绪占主导地位，所以人得行为容易受色彩的影响。色彩能够影响人的心理和情绪状态是由于大自然固有的色彩，例如天空的蓝色，血液的鲜红，阳光的金色，看到这些颜色，人们很自然地会随着经验的感觉联想到相关的这些自然物，这是最原始的影响。当然，在不同的地区，不同的国家和民族，相同的颜色会给人不同的情绪体验。然后对舞台美术设计的想法创新和完成度进行整体的完善，通过把握舞台美术设计思想和舞台美术设计的不断创新，所以舞台美术设计也可以叫做舞台设计，舞台美术设计师的工作可以通过场景的搭建来表现不同的戏剧效果，而演出场景不仅仅关注于为观众创作和呈现图像，它是一种感官与一种智力体验，既有感性也有理性，关注的更多的也是观众的接受程度和参与程度。

　　二、色彩的艺术表现

　　从单纯的方面上来解读，“色”即色彩，“彩”即各种颜色。“色”之一种物之外象，更多的是指单一的颜色，如品红、黄色、天青等。而“彩”是指色彩斑斓的感觉，是多种颜色组合而成的色彩状态，是体现人的视觉与心理的感受与体验。通常，我们将生活中丰富多彩的颜色分为无彩色系和有彩色系。

　　黑、白、灰色从物理学角度解释它属于无彩色。因为它们不包括在可见光谱中，故不能被称为一种色彩。需要指出的是，它们在色彩心理学中有着完整的色彩性质，当用白色的颜料混合，比较之下会得到的颜色相对来说明亮;反之，在与黑色混合之后就显得比较灰暗;而在黑与白之中加入混合的灰色时，就会失去了色彩之中的饱和度，所以在色彩体系中扮演着重要的角色，在颜料中也有重要的任务。

　　光谱中的全部色都属于有彩色。有彩色是无数的，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基本色。基本色之间不同量的N合，以及基本色与无彩色之间不同量的混合，会产生出成千上万种有彩色（见表1）。

　　由于人文的因素，亚洲色彩在西方人的眼睛里显得不同寻常。美国的莱斯利·卡巴加在他的《环球配色惯例》一书中首先指出：漫步在法兰克福城市商业区，你会发现它与纽约的昆斯区，巴黎的某些地区、奥斯陆、曼彻斯特、开普敦没什么很大的不同。但是，当你在杭州、卡拉奇、或者是横滨时，你很清楚你不是在美国的堪萨斯。当我穿越亚洲时，被亚洲的文化和色彩所震惊，它们是如此的浩瀚，远远超出了我想象中的色彩。”可见由于地域的扩大，人文色彩在视觉上的差异性显得更加明显;同时也说明，亚洲的色彩风貌有它自身鲜明的人文特色。桃红、翠绿、柠檬黄构成了最典型的中国民间色彩配置。这种色彩配置在视觉上定格成了中国民间最强烈的民俗风情色彩语言。欧洲文化在全球范围内有它自己的个性。从中世纪欧洲艺术的成就来看，最突出的主要是林立的教堂建筑、雕刻绘画、工艺美术这三大方面。这些艺术将色彩贯穿其中，表现出欧洲中世纪装饰色彩的辉煌成就。通过人们的切身体验表明，色彩与情绪间存在一种明确的关联。

　　另一方面色彩对于舞台美术设计的影响也逐渐被人们所重视。科学的指示色彩管理，既能美化舞台效果，在舞台上的灯光效果也能提醒人们注意安全，降低演员们事故发生率。目的是将人性化设计融入到舞台表演中，从而体现出对社会群体的人文关怀，让他们的世界不再是单调的黑白，而是丰富的彩色。从理论意义出发，我们希望通过自己的一系列色彩表达，来满足有需要群体对美好生活的渴望。并且享受五彩的生活，得到旁人理解和肯定。以丰富的表现色彩、鲜明的表现内容，使视觉与触觉得到应有的享受，以满足社会群体对生活和舞台安全等多方面的要求。

　　在我国，红色有着不同的含义。红色是中国的象征，红色是中国人的灵魂。崇尚红色的习俗的演变正是中国人心态的发展历程。在中国文化背景下，尚红习俗通过几代人的承启、沉淀、深化和抛弃，逐步演变成为传统文化的精髓。带有历史渊玄的红色，象征着我们中华民族热忱，奋进，团结的性格。中国红，是日出时最有活力的元素;是最美丽迷人的夕阳光芒;是最蒸騰肆虐极端的火焰的温度;体现了最密集的最活跃的血液;但在其中糅进了相思豆最细腻的情感。

　　三、在舞台美术设计中色彩的情感表现

　　在舞台美术设计中色彩的运用是必不可少的。舞台美术设计强调形态之间平衡、对比、比例、节奏及律动等，同时也注重图形带给人们视觉引导的作用。可以创造出环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛，而最直接的表达方式便是色调的冷暖。

　　冷暖色调是人体自身的经验人们自己得到的感受，绝不能用来表达温度。根据需求来设计的基本原则结合时代背景及视觉传播的效果，结合当今社会精神文化，体现其深厚的社会价值和现代需求。空间感是各种颜色的对比度，纯度，亮度，尺寸和所产生的现象加以组合所产生的错觉。这些生活经验和印象的积累，这样就成了视觉触觉的先行者。

　　在人们的日常生活、文化活动等各个领域，有多种颜色来影响我们的心理和情绪。形形色色的人，还体现在人们在不同的时间中会运用不同的色彩：湖水的蓝色作为在夏天穿的衣服颜色会让人觉得清凉;用肉类的酱红色来增加食欲。

　　人们的生活受到色彩的影响越来越大，小到日常服装的色彩搭配，大到室外建筑物的色彩与搭配，例如古代的帝王、现代的企业家、艺术家、广告人等等都自觉或不自觉地使用色彩来影响、控制人们的心理和情绪。达到从空间上还是颜色上均形成鲜明的对比，加深了空间感和层次感，使整体的设计感更加生动。

　　随着社会的发展，城市化进程的加快，科技的进步和经济水平的提高，人们的出行安全意识的逐渐提高，色彩在舞台美术设计中的应用也随着受众的要求而变化着。而在舞台表达上，表演与舞台美术结合，用不同的色彩氛围烘托不同的故事情节，使视觉效果达到最佳，给观众最好的体验感和投入感是每一个舞台美术设计师的初心，愿以渺小开始，以伟大结束。

　　参考文献：

　　[1]林奇·海克.总体设计[M].北京：中国建筑出版社，2006.

　　[2]爱娃·海勒.色彩的文化[M].北京：中央编译出版社，2004.

　　作者简介：徐佳（1994-），女，大学本科，研究方向：视觉传达设计。