摘要：中国传统山水画之所以会蕴含着独特的艺术思想和审美风貌，其原因在于它所处的文化根基就决定了在追求艺术的表达上不能只重单纯的绘画形式，而需要的是通过艺术作品来体现丰富的文化思想内涵。纵观整个中国传统山水画发展史，其中作为本土文化的儒学思想对其产生了深远的影响，不仅丰富了中国传统山水画的表现技法，同时也为其之后的发展提供了理论支撑。本文旨在以儒家思想中所蕴含的审美意识为主要出发点，来分析其对中国传统山水画的影响。
关键词：儒家审美思想;中国传统山水画
中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0179-01
一、引言
学习中国美术史我们可以了解到，中国传统山水画并不等同于我们平常所说的风景画，它虽是自然物象的表现，但其中所蕴含的内在思想才是它作为人们所一直追求的根本原因所在。儒家思想所论述的“智者乐水，仁者乐山”對中国的山水文化影响较大并一直延续至今。
此外，在儒家“仁学”思想的影响之下，画家们常常会以道德观念为出发点去观照自然和描绘自然，从而使得山水画中充满规范感和秩序感，同时画家们也注重强调自然山水之美与人的修养和道德之间的联系，正是在这样的审美取向影响下，中国传统山水画常以表现人物的精神面貌和内在事物的本质属性作为绘画的常见题材并加以仔细描绘。
二、儒家审美思想在中国传统山水画中的体现
其体现主要表现为：
1.运用儒家文化的“比德”手法，常描绘人们喜闻乐见的尤其是包含一定象征精神的自然物象，例如我们常见到的松树，历代画家都有对其描绘，这在流传下来的山水画作品中可以明显看到。此外在五代山水画家荆浩所撰写的《笔法记》中专门有对古松品格的赞颂。还有北宋文人画家们常描绘的题材“四君子”梅、兰、竹、菊等，都是借此物象来表达自己内心的真实感受，寄情于画作来抒发自身的精神追求。
2.“求真”、“尚理”成为中国传统山水画发展到后期主要的审美追求。儒学思想发展到宋代，为了融合道教思想和佛教思想以及更好的顺应社会文化的发展，为政治服务，便形成了“程朱理学”。作为文人士大夫阶层的画家们最先接受“理学”的思潮，并开始寻求在山水画中怎样去体现“理学”的哲学内涵。他们用近乎“写实”的艺术手法来表现自然，力求能够展现自然界本身所蕴含的内在规律，但这里的“写实”手法和西方绘画中的写实还存在很大的差别。我们现在所能见到的北宋山水画大都刻画细致入微，但又不是原封不动的进行描绘，而是在表现真实自然的基础上融入自己的内心情感，达到形与情的统一。此外在关于形与理的探讨上，苏轼对两者作了较为详细的解释，他在《净因院画记》中论述到：“余尝画，以为人、禽、宫室、器用皆有常形。至于山石林木、水波烟云，虽无常形而有常理。”他主张绘画创作应将“形”与“理”相融合，反对只追求对物体表象原封不动的描绘，要求画家们既要表现山川的壮美，也要通过山川来抒胸中之逸气，以此丰富山水画的艺术思想和审美风貌。
3.伦理尊卑思想对中国传统山水画的影响。我们以北宋山水画家郭熙的山水画理论著作《林泉高致》为例，其中有一段描述为“山水先理会大山，名为主峰。主峰意定，方作以次近者、远者、小者、大者，以其一境主之于此，故日主峰（如君臣上下也）。林石先理会大松，名为宗老。宗老意定，方作以次，杂窠、小莽、女萝、碎石，以其一山表之于此，故日宗老（如君子小人也）。”四他将儒家思想中的伦理纲常融入到山水画的表现形态上，进而与其中的哲学内涵相适应，发展成为符合时代风貌的艺术形象。观察范宽的《溪山行旅图》以及高平开化寺西壁壁画中的山水图景，我们都会发现，山峰的中间形象往往都会被描绘的高大巍峨，而两边的小山峰则是作为衬托作用分布在大山峰两旁，这样的布局安排让我们可以想到在中国传统人物画中尤其是唐代的人物画，都是主大从小的构图方式，这恰恰体现的儒家的伦理思想，同样的艺术手法被运用到山水画中，其作用在一定意义上进乎相同。
4.除上述所提到的三点之外，还有一点就是中国的文人士大夫基本上自幼便接受了儒家文化的熏陶，“学而优则仕”这一思想已在人们的脑海中根深蒂固，他们认为“修身、齐家、治国、平天下”是自己一生最大的政治抱负和人生价值。当这种人生理想受到社会环境的影响而不能实现时，只能用“达则兼济天下，穷则独善其身”的信念来安慰自己，山水画正好能够符合他们的这种精神发泄，从而达到自己情感上的抒发。而对于在朝的官员们，忙于政务而不能游走于山林间的士大夫们，只能通过对山水画的欣赏，想象自己置身于山林之间，享林泉之乐。这样来看，山水画似乎又成为士大夫们的精神寄托。
三、结语
综上所述，我们可以发现，儒家审美思想在中国传统山水中的表现体现在各个方面，而最为明显的则是精神价值对其的影响。无论是借用“比德”的艺术手法还是对伦理尊卑的转化，都为中国传统山水画的发展起到了重要的作用。
注释：
①郭熙.林泉高致[M].郑州：中州古籍出版社，2013.
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