杜雪瑶

　　摘要：文章首先从解决传统声乐教学问题、落实声乐教学要点两个角度入手，阐述了舞台实践融入高校声乐教学的必要性;其后，围绕树立学生声乐意识、增强学生艺术表现力、发现学生现状问题三个方面，重点分析了舞台实践在高校声乐教学中的重要作用。

　　关键词：舞台实践;课堂教学;艺术表现力

　　中图分类号：J616-4;G642

　　文献标识码：A

　　文章编号：1005-5312（2020）05-0220-02

　　一、引言

　　声乐作为一门表演艺术学科，对学生的实践素养、表演能力具有较高要求。但在传统的高校声乐教学工作中，学生接受的更多是演唱技能、音乐理论等技术方面的学习，而缺乏充足的实践机会与舞台经验。基于此，我们有必要对舞台实践在高校声乐教学中的重要作用展开讨论研究，为学生成长为社会适应性强、表演内容丰富、创造思维活跃的综合型优秀人才提供支持。

　　二、舞台实践融入高校声乐教学的必要性

　　（一）舞台实践是解决传统声乐教学问题的必要手段

　　在传统的高校声乐教学工作中，大部分教师更倾向于培养学生声乐方面的“技术硬实力”，如腔体共鸣、闭合技术等，而比较忽视情感表达、演绎意识、舞台语言等声乐表演“艺术软实力”的教学和指导。这样一来，一方面会导致学校教育与社会工作的脱节，不利于学生社会适应能力、舞台掌控能力的形成。另一方面，也容易使学生陷入到“千篇一律”的状态中，难以对声乐作品、舞台表演形成个性化、差异性的理解与表达。对此，将舞台实践融入到高校声乐教学当中，教师可在真实的舞台表演中掌握学生当前的学习状态，从而做到查漏补缺、有的放矢，在帮助学生解决发声技能问题的同时，引导学生完成声音把控、情感表达与形体表演的有机统一，将学生从“重技术，轻艺术”的传统困境中解脱出来。这样一来，学生便可在唱准、唱稳的基础上，逐渐做到用脑、用情，最终呈现出最具感染力的舞台声乐表演，真正达到高校培养综合性声乐人才的教学目的。。

　　（二）舞台实践是落实高校声乐教学要点的有效方式

　　除“轻艺术”的问题以外，“轻实践”也是传统声乐教学乃至传统学校教育的通病。在高校的声乐教学当中，主要有塑造角色形象、抒发音乐情感、创造表演特征三个要点。其中，塑造角色形象与抒发音乐情感，都需要学生对音乐作品进行合理化、艺术化的“二次创作”，从而赋予声乐表演以“真实感”，更好地将观众带入到作品情境中，而非生搬硬套地进行原作品框架、技巧的模仿。而创造表演特征这一声乐教学要点，更加強调学生要形成并运用自己的表演特色，以便带给观众不同于其他声乐表演者的独特艺术魅力。只有具有创造性的表演能力，学生才能成长为有潜力、有魅力的表演者甚至艺术家。因此，高校教师在开展声乐教学时，有必要将舞台实践引入到教学体系中，为学生提供出更加系统化、真实化的表演环境与实践机会，以此促进学生的“二次创作”能力，挖掘学生的创造性潜能。

　　三、舞台实践在高校声乐教学中的重要作用

　　（一）舞台实践有助于树立学生的声乐意识

　　声乐是一种表演艺术，其直接诉诸于人的视觉与听觉，以人声演绎为载体完成艺术美的外化传递。在这一过程当中，声乐演员通过自身的表演，将音乐作品中的间接形象、虚拟情节转化为直观表达，使观众获得如闻其声、如见其形、如临其境的综合体验，并形成演员与观众之间深层次的情感交流。由此，在高校学生普遍缺乏社会适应能力与舞台演出经验的客观情况下，舞台实践的重要作用便显现出来，并有必要成为高校声乐教学中树立学生声乐学习意识与声乐表演意识的主流方式。

　　具体来讲：

　　第一，舞台实践有助于树立学生的联想意识。所谓“联想意识”，即学生在声乐学习中的扩散思维，要求学生无论身处何种环境进行训练与表演，都应联想出置身舞台中央、面对满堂观众的情景，进而针对不同的表演曲目运用出不同的声乐技巧、处理手法，力求唱出每一句歌词的感染力。基于此，在声乐教学当中，高校教师可通过拟设班级舞台、组织露天演出、参与表演项目等手段，为学生提供出多样化的声乐表演平台，并要求学生在表演过程中注意观察现场观众的表情、行为。久而久之，学生在形成联想意识后，即便独自一人进行声乐练习，也能不自觉地想象到观众的欣赏状态，从而知道自己应以怎样的姿态在舞台上面对观众，并不断调整自身的演绎方式2。

　　第二，舞台实践有助于树立学生的鉴赏意识。任何专业性的学习行为，都应做到“知其然”且“知其所以然”。在传统的声乐教学模式下，学生对优秀声乐作品的鉴赏大多止于“知其然”，即知道艺术家的演绎方式好、感染能力强，但很难深入了解“好”在哪里“强”在何处。而将舞台实践引入到高校声乐教学后，这一情况可得到明显改善。例如，在进行《小河淌水》这一经典音乐作品的教学前，高校教师可安排学生进行小规模的舞台实践，并录制出现场的表演视频作为教学素材。其后，再带领学生以此类素材为对比，进行吴碧霞、腾格尔等名家作品的鉴赏。这样一来，学生便能从观众状态、演员表演、舞台效果等多个角度入手，明确著名艺术家的独到之处与表演特点，审视自身的不足，在做到“知其所以然”的同时，了解自己声乐学习的重点方向。这样一来，高校声乐教学中鉴赏课程便能实现价值最大化。

　　第三，舞台实践有助于树立学生的把控意识。树立正确的把控意识，是强化学生声乐素养、提升学生表演质量的重要前提。声乐艺术尤其注重内在情感的表达与处理，一名高水平的声乐演员，除了要有良好的音色与扎实的技术以外，还应懂得如何把控表演细节，做到该强处强、该弱处弱，并通过人声将乐曲旋律、器乐元素、舞台场景联结成一个整体，进而催生观众、听众的情感共鸣。据此，高校声乐教师通过定期带领学生进行舞台实践，可使学生获得持续的舞台经验积累。一段时间下来，在前期准备、舞台情境、观众反馈等多重要素的加持下，学生可自然而然地形成声乐把控意识，从而在后续表演中通过调整演唱的力度增減、情感起伏与技巧变换，达成“入场景，入人心”的理想效果。

　　（二）舞台实践有助于增强学生的艺术表现力

　　严格来讲，除了人声本身的表达以外，声乐演员的形体表现在舞台上也很重要。优秀的形体表现可为声乐表演增色不少，是塑造艺术形象、活化作品角色的关键。我国著名声乐教育家金铁霖先生曾提出：“形俸言是歌唱语言直观化、具体化的媒介，是歌唱：者内心世界外化的重要手段”。所以，要想切实提升高校声乐教学的综合质量，达到高水平声乐人才的培养目标，就必须要以舞台实践这一训练方式为基础，培养学生的形体表演能力，进而增强学生舞台声乐表演的艺术表现力。在舞台实践的准备阶段，高校声乐教师可引导学生基于声乐作品进行形体语言设计。例如，在准备歌曲《小路）》的表演时，教师可将作品分成三个部分，与学生共同探讨手势美在舞台实践中的运用：第一部分主要表达女主人公对爱人的思念与期盼，可用双手向前微伸、双手轻掩面容等小幅度手势配合声乐演唱;第二部分主要表达战争的紧迫与激烈，可用手肘用力弯曲、双手握拳挥动等大幅度首饰配合声乐演唱;第三部分主要配合“我要沿着这条细长的小路，跟着我的爱人去远方”这段歌词，将手臂极力向前延伸，以此带动观众情绪飘向远方。这样一来，在手势语言的變化配合下，舞台声乐表演的艺术表现力与戏剧张力将达到极致，观众随之沉浸在作品情境中难以自拔。此后，学生在单独学习或表演其他声乐作品时，也会有意识地将手势美结合起来，将其作为增强艺术表现力、呈现高质量表演的可行手段@。

　　与手势美同理，在准备具体声乐作品的舞台表演时，通过分析歌曲在节奏、曲风、情感基调等方面的特点，以及同一歌曲不同阶段的情节进展、角色变化，设计、编排出适宜的肢体姿态、面部神情，都能达到锦上添花式的艺术表现力提升效果。例如，对于节奏欢快、情感愉悦的声乐作品，可设计出蹦跳、嬉笑等形体语言，以推动作品的情感抒发;对于愁闷基调、悲剧形象的声乐作品，可设计出扭曲、缓慢的面部表情与肢体动作，以营造略压抑的表演氛围。由此可见，将舞台实践融入到高校的声乐教学当中，实现人声技巧向形体表现的拓展延伸，对学生声乐表演中艺术表现力的增强是极为重要且有效的。

　　（三）舞台实践有助于发现学生的问题

　　近年来，随着素质教育、生本教育等概念的普及，高校越来越注重个体学生的教学关怀与针对引导，声乐教学自然也不例外。受到成长经历、学习能力、性格特点等多种因素的影响，学生在成长学习中面对的阻碍问题不仅相同，若不采用实践教学法，教师很难对学生差异性的现状问题做出发现与支持。在此背景下，通过舞台实践，教师可在短时间内了解到影响或可能影响学生声乐学习、舞台表演的弊病问题，并施以针对性、有效化的纠正措施。

　　例如，某学生的性格较为内向，且缺乏公开化的表演经历，故而存在怯场的问题，很难在公共场合中发挥出稳定的声乐实力，这为其未来的工作、演出埋下了很大隐患;某学生的肢体协调性较差，无法将形体表现结合到声乐演唱中，进而形成了明显的素养短板，导致其舞台表演效果大打折扣;某学生存在较被动的懈，怠情绪，往往不愿在声乐表演前对歌曲作品的背景、人物、情节进行了解分析，因此常表现出技巧有余情感不足的问题。在传统中理论化、技巧化的声乐教学模式中，上述学生的问题都是很难被教师所发现的。因此从这一方面来看，舞台实践在高校声乐教学中的重要作用也是无可取代的里。

　　四、结语

　　总而言之，舞台实践具有无可替代的重要作用，是高校声乐教学实现质量提升与内容拓展的必要手段。在实际的教学工作中，高校声乐教师可充分挖掘舞台实践在发现学生问题、丰富教学元素等方面的应用价值，并为学生提供出周期性、真实化的舞台表演机会。这样一来，一方面能使学生在长期的舞台经验积累与观众反馈感知中快速进步、不断成长，另一方面也有利于高校教学与社会工作之间的密切接轨。

　　注释：

　　①朱昱陶.探究舞台实践对声乐教学的积极作用[J].中国校外教育，2019（18）：16+35.

　　②郭钰莹.论声乐教学与舞台实践的表演应用[D].西安：西安音乐学院，2019.

　　③张启峰.基于“职业化的舞台实践能力提升”，改革当前高职声乐教学模式——以呼伦贝尔职业技术学院为例[J].北方音乐，2019（07）：193+199.

　　④于雯秀.舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用途径[J].北方音乐，2019（06）：107-108.