摘要：国画艺术作为我国艺术体系的经典代表，是其瑰宝，在国画中的表现手法是在作品中表现的淋漓尽致，是中华文化的进一步体现。国画艺术之所以发展历史悠久，并世人所喜欢和推崇最为重要的原因在国画中所表达的深远意境。一副好的作品能够更好的体现画家的思想，通过作品看到画家想要表达的世界。本文在阐述国画艺术意境表现的渊源，提出国画艺术的意境表现手法，以此更好的表达国画中的意境。
关键词：国画艺术;意境;表现手法
中图分类号：J212
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2020）05-0159-01
国画艺术中意境的具体表现形式是随着历史变化变化，这种变化也受到各种文学作品的影响，对作品采用一定的艺术表现手法，在整个历史发展过程中，国画的意境的表现手法在不断的丰富，逐渐形成当前所熟悉的表现手法。国画艺术的意境表现是绘画中的技巧、思想以及精神的结合。
一、国画艺术意境表现的渊源
国画艺术之所以与其他绘画作品具有一定的区别，分析除了画风之外，还在于对意境方面进行表达的进一步追求。对国画中的意境表现手法进行了解需要对国画发展的渊源进行了解，知道其发展的起源和历史，才能够更好的掌握国画自身的思想和内涵，以此为基础对意境进行更好的表达。国画中的意境在很大部分会受到文学思想的影响，这是哲学和美学进行发展的基础，在国画中这些思想具有不同的含义，展现出更多的活力和价值。
二、国画艺术的意境表现手法
国画艺术和其他绘画艺术有一定的区别，表现出独树一帜和代表性，具有鲜明的特点。在绘画技巧和艺术层面形成独一无二的派别，其比较高超的技巧一直传承到今天，其中表达的气质和已经为其奠定了一定的艺术定位，为世人学习推崇。
（一）用笔方面的技巧
国画艺术的意境表达首先通过用笔方面的技巧，在用笔上的技巧是对国画意境进行提升的重要方式。在山水画的表达中，用笔技巧一直处于较高的层次，具体来说主要有按、顿、挫等，这些用笔技巧在古代就已经提出。此外笔势的走向在古代就已经提出，笔势的走向力度的表达需要在绘画中进行应用并掌握其.技巧。通过用笔技巧的应用对国画表达只可意会不可言传的意境，这种意境的表达需要长时间的练习才可以达到。绘画中笔的传神需要使用具体的材料和笔触，以此对不同的物体面貌进行表达，在这其中还需要对自身的情感加入其中，如果不具备一定的用笔功底和技巧是不能很好的对其意境进行表达。在国画的创作中很多画家对用笔的技巧坚持和追求，以此表现其中的意境。
（二）着墨技艺
国画作为水墨、彩墨画，在国画创作中墨汁是其重要的组成部分，是重要的材料，将墨汁和白色的宣纸相互结合形成浓淡相宜的国画作品。在国画创作中墨汁的调配主要是经过浓、淡、湿墨等，通过着墨的技巧形成一定的意境。为此，要能够认识到国画的意境表现是基于着墨的技巧之上，通过不同着墨技巧的使用有针对性的体现国画的技巧，使得国画创作更加生动哦、丰满，使得国画内容充满想象性。在国画创作中意境的表达是否深远，着墨技巧具有重要的意义，墨的千湿加上墨的技巧使得国画创作具有多样化的姿态。着墨的技巧的使用可以将国画的创作更加闲适，动静相互结合，展现出画家的艺术，做到行云流水，真正提升国画的创作水平，使得国画艺术的内涵得到相应的提升。（三）空间构图技巧
国画意境的表现中精巧的构图是其重要的表现手法，山水画构图中最为重要的特点在于通过黑白灰进行层次性的过度和融合，通过颜色之间的更迭变换对景物的虚实关系进行表现，通过这种构图方式能够更好的表现国画中的深层意境。通过良好的构图进一步保证国画创作的成功，也是画家进行用笔和着墨的保证，良好的构图能够更好的表现用笔和着墨的巧妙。山水画创作中最为讲究黑白的巧妙应用，以此凸显画中的意境。另外，加之不同空间的交错对虚实的画面进行表现，使得画面更加具有整体和层次性，不同景物之间的相互融合交错，从而更好的表现国画主题。在中国画的构图中要注重一定的技巧，虚实错落，结构巧合紧凑，以此形成神秘的意境氛围，将国画的意境融入到山水之间。
三、结语
国画艺术作为其文化传统的经典，本身具有深远的发展是，经过历史的发展演变，对意境的表现也发生了一定的变化，通过应用一定的技巧对绘画作品进行表达，从而达到升华作品的目的。在國画创作中通过用笔方面的技巧，在用笔上的技巧是对国画意境进行提升的重要方式。在国画创作中墨汁的调配主要是经过浓、淡、湿墨等，通过着墨的技巧形成一定的意境。通过良好的构图进一步保证国画创作的成功，也是画家进行用笔和着墨的保证，良好的构图能够更好的表现用笔和着墨的巧妙。
参考文献
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