马婉娇

　　摘要：肖邦作品风格多样，对世界钢琴领域产生深远影响。本文以《B大调夜曲》0p.9，No.3（肖邦第3号夜曲）为例，对作品本身特点及其演奏技巧进行分析，供相关人员参考借鉴，更好认识肖邦的作品风格。

　　关键词：肖邦《B大调夜曲》：0p.9，No.3;演奏技巧

　　中图分类号：J624.1

　　文献标识码：A

　　文章编号：1005-5312（2020）05-0069-01

　　一、引言

　　0p.9，No.3在夜曲中发挥承前启后的作用，该作品中，上流社会生活的无奈与对国家的担忧相互交织，作者将自身愤慨、踌躇的情绪充分表达，使该曲满富戏剧性和矛盾性。

　　二、肖邦第3号夜曲的特点分析

　　肖邦《B大调夜曲》全曲结构分为三个部分，第一部分由两段曲式构成，中部分为三声中部，是夜曲题材特点与肖邦独特曲风相互碰撞的结果，也将肖邦戏剧性表达的特点淋漓尽致展现。作品中戏剧性的因素并未过多出现，再現部中将对这一手法进行削减，作品又回归到安稳、静谧的氛围之中。

　　作品起始于B大调属音弱力度，期间夹杂的圆舞曲，使乐曲节拍中含有一丝苦涩，附点、休止符、旋律线半音相互交织、环绕，观众在聆听本曲时，能够清晰感知作者欲言又止、踌躇不前的情绪。作品首部为二段曲式，前1～40为呈示段第一大乐句结束于属和声上半，第二大乐句平行插入，改变整个乐曲的旋律。后半句中频繁运用重属和弦，乐曲力度逐渐强化，作者想要表现的情感主题呼之欲出，但结尾处仍然延续弱力度。呈示段的重复演奏使得全曲纠结、踌躇的感觉更加鲜明。第41～87小节为结束段，该部分起始于主调升F大调，在情感主题的表达上，之前羞涩、隐晦的方式被逐渐摆脱，激动、强劲的节奏和力度使得作者悲伤、愤慨的情绪全盘托出。后半句采用下三度，并插入下行半音阶，以展示飘忽不定的情绪。作品在VI级和弦处终止，完成首部最高音升F调后，为全曲画上华丽的句号。

　　乐曲中部开始于同主音小调b小调主和弦，其节拍调整为4/4拍，与首部区别明显，节奏更加细密、力度增强，聆听感受更为厚重。该部分戏剧化呈现作者情感，频繁出现展开性的离调，但整体上依然保持较工整的句型。中部的发展中句扩展后，不同乐思相互碰撞、强弱突变、力度频繁转换，将乐曲逐渐推向高潮。再现句的力度延长放在重属七和弦上，属七和弦延长至再现部，为主题表达做准备。再现部中，肖邦以其独特的装饰性变奏，使得首句主题的表达更加压抑，进入发展句后则转变为奔放，并果断采用强力终止，仿佛作者内心积压已久的悲愤情绪全部喷出。

　　三、肖邦第3号夜曲的演奏技巧

　　肖邦《B大调夜曲》被视为肖邦夜曲作品创作的转折点，此时的作品浪漫色彩及戏剧性并存。在演奏本曲的过程中，就要着重掌握这两种要素的平衡，右手自由弹奏并与左手节奏相对应，但又要灵活婉转。另外，中部各声部的处理也是该作品演奏的难点点一。整部作品在风格上偏向轻快，其中主题的呈现方式更富诙谐的意味。以乐曲首部为例，对其演奏技巧进行分析。相较于常规的夜曲作品，本曲首部已经非常庞大，但可被分为两个部分，在弹奏过程中，也要时刻把握全曲的结构特点，左手的伴奏应尽量规整、平稳，而右手可偏向即兴的演奏形式。

　　1.呈现段：1～40。呈现段第1小节可用“诙谐”概括，在演奏过程中，音色也应灵活、轻巧，每三拍更换使用踏板。右手的演奏应注意乐曲中的小连线，将连线间气口精确表达，而左手弹奏乐句的上行可稍作加强。在第1～6小节，左手伴奏乐句延长并改变踏板的使用方式，每六拍进行更换。进入第7小节，需明确右手装饰音的节奏，在与左手对应时可更加自由，并提出#D音。第8小节的装饰音需增强，并在下一小节的五连音后开始减弱。第11小节的特点为轻快、温柔，此时的装饰音应与之前小节进行区分，采取更加柔和的音色，可不施加外力以手指单纯的触碰进行演奏。呈现段自第21小节进入变化、重复的过程，27小节中装饰音频繁、密集出现，但要求表现甜美的感觉，在弹奏时，手指的运动需十分迅速，轻而浅，可分别对音群的上、下行做加快、减慢处理。到第31小节，装饰音群出现较大的跳跃，表现滑稽之感，在演奏时，可适当添加跳音以呈现这种嬉闹的氛围，首部自第40小节开始进入结束段。

　　2.结束段：41～87。第41小节被译为持续不变，该小节的整体情绪一改之前诙谐、嬉闹的敢感觉，反而更为缠绵、连续。第50小节曲速逐渐加快，力度增强，直至第54小节#A音处，弹奏力度达到突强，后下行音群的弹奏需坚实有力，可辅助手臂力量进行演奏。第56小节至#A音之间可进行自由延长，降低左手运动幅度，弹奏至#E音，音响逐渐削弱后，再采用之前的速度进行变化和重复演奏@。首部第57～80小节为变化重复阶段，该段的演奏可参考之前的方式，并在情绪上稍有提升。第81小节开始，对七小节进行扩充，音色要求柔软连绵，以便和之后的中部形成鲜明对比。首部最后小节的最后一个D音的弹奏应突出坚实的音色。由于乐曲首部体量非常庞大，因此在演奏时应干净、灵活，避免产生拖拉的感觉，掌握首部的布局特点，并做好演奏情绪的提升。

　　肖邦作品在演奏时往往具备较高的难度，这也成为其作品的一大风格，并充分展示出肖邦乐曲的艺术魅力。分析肖邦《B大调夜曲》Op.9，No.3的作品特点及演奏技巧，有利于乐曲风格的把握，呈现更完美的演奏效果，同时也能为赏析、演奏作者其他乐曲作品带来一定帮助。

　　注释：

　　①丛冰洁.肖邦作品的演奏风格研究[J].黄河之声，2019（22）：103.

　　②李松珀.探究肖邦夜曲对菲尔德夜曲的发展与创新[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2017.