关键词：声乐艺术;教学;情感培养
中图分类号：J616-4;G712
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2020）02-0227-02
一、引言
声乐是一种特殊的音乐，是演唱者通过情感表现力来引发听众情感、达到共鸣的歌唱艺术。因此，聲乐表演的重点是声乐技巧，声乐表演的灵魂是情感表达，“以情感人”，有了情感支持，才有艺术价值。而声乐教学正是复杂的情感心理教学过程，情感的培养贯穿了整个声乐教学过程，情感表现力的培养更是声乐教学的主要任务之一。总之，教师要让情感成为学生学习声乐的动力，帮助学生在良好表达情感的基础上提高声乐水平。
二、高校声乐教学中存在的问题
（一）偏重歌唱技术
高校声乐教学中普遍存在的问题是，教师在教学过程中偏重对声音技巧方面的训练，如把气息、口形、共鸣、延伸音域等声乐技巧的培养作为教学主要内容，强调发声技巧，把声乐简化为声音练习。可打动人心、精彩的声乐演唱不是简单再现音乐旋律与歌词，而是需要歌者把充沛的情感融入作品之中进行二次创作，感染听众，引起感情共鸣才对。
正如著名歌唱家、艺术家李光羲曾对比国外大师级声乐专家和我国声乐艺术教育状况所提出的“声乐专家给学生上课不光是声音，更是对作品的处理和变现”。在声乐教学过程中，相比培养学生声音更优美、技巧更丰富，培养学生对作品的深度诠释、对情感内涵的表达更为重要。
（二）忽略情境教学
声乐教学过程中，教学方式陈旧，很多老师不断地反复讲解与示范，让学生也不断地反复练习，无从体会声乐艺术的精神享受与音乐美感，故，教师忽略情境教学的重要作用，讲解声乐作品时，没有为学生设置教学具体情境，没有让学生带入角色与情感、对作品的背景和心境进行了解以及把握作品的深度内涵，那么也无法带来声情并茂、富有感染力的表演。
（三）情感建立不到位
高校声乐教学中，也有老师认识到情感培养的重要性，可理解有出入，虽是有意识增加情感培养，但却是“蜻蜓点水”、“隔山打牛”、缺乏连续性等，如有的老师在此方面对学生要求是“跟着感觉走”，重在掌握旋律、节奏与声调，对情感即音乐的体验，囊括声音、面部、形体、言语等却认识片面。
三、声乐教学过程中情感培养的意义
情感是声乐艺术的本质和基础，更是灵魂般的存在，富有情感的声乐表演才能感染人心、引起共鸣。因此，声乐教学中情感培养意义重大。演唱时，音色纯美固然重要，可还不够，只有投入感情因素才能称得上声情并茂，达到艺术水准。
所以，优秀的歌唱家在演唱前都会先掌握歌曲内涵，如了解歌曲的创作背景、歌颂的对象、传达的思想等，继而用歌声演绎情感，或愉悦、忧愁，或激情豪迈、痛彻心扉，或激动、悲愤，等等。这些情感被演唱者以优美旋律和动听的歌喉抒发出来，让听众感同身受地得到体验与共鸣，是歌唱的最终目的。而声乐教学过程中情感培养的意义如下。
（一）有助学生提高声乐的表现力
声乐艺术能够引起听众情感共鸣，是在于演唱者的表现力，所以，情感是关键。在声乐教学过程中，教师除了传授学生声乐表达技巧外，还要加强对学生的情感培养，把作品中的情感进行详细讲解与展现，让学生能参悟作品、产生共鸣，进而将自己的情感融入音乐中再创作，以增强表现力。
（二）有助学生充分体现声乐特性
声乐教学过程中，教师对学生进行情感培养，充分体现声乐特性，即音乐包含的民族特征，通过发掘作品中蕴涵的民族特色与魅力，如民族声韵、字韵与情韵，进行二度诠释与艺术再加工，实现民族文化的渗透和音乐作品的转型。
（三）有助学生驾驭更多音乐风格
音乐受地域性影响，各地区的音乐风格迥异，在声乐教学过程中，教师要根据各地区不同的语言与音乐，为学生讲解各具代表性的独特的音色、音调，学生只有掌握作品蕴涵的不同情感，才能增强情感表达，驾驭更多风格的作品。
（四）有助学生更好地诠释声乐作品
每个人的生活体验、情感经历以及对音乐的理解力不同，而随着个人的主观意识去诠释音乐，会出现理解偏差情况，声乐教学过程中，教师加强对学生的情感培养，会帮助学生更好地诠释这些经时间沉淀下来的精华作品。
（五）有助学生准确表达审美情趣
人是审美主体，声乐作品内涵丰富的审美情趣，而不同作品审美情趣不同，不同学生的审美情趣也不一样，且随时间的推移审美情趣也会发生变化，所以在声乐教学过程中，教师对学生进行情感培养，学生在演唱时才能充分表达情感，准备表达审美情趣。
四、声乐教学过程中情感培养的现状
（一）教学方法需改善
我国目前很多高校声乐教学方法、理念、手段和模式仍陈旧单一，尤其是“填鸭式”、“言堂”教学，教师没有改进创新，课堂氛围呆板沉闷，导致学生对声乐学习的兴趣不大、学习效果不理想。且，在个性化的现阶段社会，教师若对天赋、能力都不同的学生仍统一教授，不尊重学生之间的个体差异性，更勿论因材施教、分层教学等，教学效果会大打折扣。
（二）对学生了解不足
有效教学离不开良好的师生关系，尤其是声乐教学，艺术专业学生思想活跃、思维敏捷、自我意识与求新求异意识强，基于此，教师更应该对学生的不同情况与能力做详细了解，若缺乏沟通与了解，教师无法因人而异、因材施教、有针对性地教导学生，不利于学生情感表达的抒发，进而影响情感培养乃至声乐教学的效果。如有的学生阅历丰富、情感细腻、声乐基础较好，有的则不然，若教学过程中一视同仁，那么课堂效果的实效性必然受影响。
（三）教师主观性强
声乐教学是一门实践性强的艺术课程，与客观严谨的理工科相比，主观性更强，表现在，教学过程中，教师若偏重自身专业方向、带入心理情绪或只凭主观经验进行教学，会直接对声乐课堂教学的质量和效果产生不良影响，如对待学生先天机能不足，只针对这一点教学或想以教学方法来弥补不足的话，实际教学效果仍不会太理想，可教师若在结合教学实际的基础上糅合自己的主观经验，把握声乐教学规律，方可帮助学生在歌唱质量、音量、音域、姿态、情感等方面都取得进步，最终提升教学水平。
五、声乐教学过程中情感培养的策略
（一）转变教学观念
教师首先要转变传统的陈旧的教学观念，声乐教学内容不应拘于声音的技巧和气息，情感表达作为声乐的灵魂是教学的关键所在，所以，教师要把情感培养作为教学的首要任务，根据学生的不同能力加强针对性训练，激发学生在声乐作品中情感表达的积极性。
（二）营造良好的教学氛围
轻松、愉悦、民主的课堂氛围是打造课堂活力的先决条件。声乐教学过程中，教师作为促进者和引导者，应拉近师生关系，让学生成为课堂的主体，能积极踊跃地表达自己的见解与想法。
此外，教师还可组织学生进行语言训练，锻炼语言技巧和情感表达，如朗诵、舞台表演等，帮助学生丰富经验，克服胆怯心理，以投入更多精力充沛情感表达。
（三）深度研究声乐作品
优秀的声乐作品自有其独特的文化底蕴，作品创作时的时间、条件、背景、目的、风格以及感情都独一无二，声乐教学过程中，教师要带领学生了解作品的内涵，通过优美的旋律、动人的歌词去参悟作品的情感和意义，教师还要鼓励学生开拓思维、发挥想象、感同身受地进行情感表达，如红色抗战歌曲中国民英勇不屈、奋勇抗敌、振奋人心、不屈不挠的精神，又如南方地区传统民歌中婉转流畅、细腻含蓄的感情，感染力极强，学生只有融入情感才能把表演充实起来。
（四）声情结合，提升水准
一场声情并茂的表演离不开声音的训练和情感的培养，因此，声乐教学过程中，发声训练是基础，教师通过示范和引导要培养学生正确的发声习惯和科学的发声方法，同时，教师还要以丰富、有感染力的表情、姿态和语言进行表演示范，让学生直观地加深理解、拓展思维、抒发情感，进而达到共鸣、提升艺术水准。
（五）深化感知，鲜活演绎
声乐艺术没有色彩和形状，却可以通过理论和经验挖掘内涵、获得美感。声乐教学过程中，教师可引导学生一起深度分析作品，使得学生能从情感上掌握声乐作品的色彩，获得美的享受，提高审美理解了，并最终能在演唱时投入相应的感情，鲜活地演绎声乐作品。
（六）加强互动，提升素质
新时代给声乐艺术带来了新的挑战，而声乐教学是师生的双向活动，一方面，教师要不断地提升自我，提高人格魅力，积极加强专业技能、教学技巧的学习，为培养人才做知识的输出与准备;另一方面，学生要加强掌握专业技能和锻炼心理素质，如声音技巧、形象动作、情感解读、适应力等，才能精彩诠释声乐作品、感染听众、直击人心，实现完美演出。
需要强调的是，声乐教学过程中情感的培养，离不开师生间有力的良好交流，积极的情感交流能发挥学生的主观能动性，能促进教师情感教育的顺利实施，总之，会直接声乐课堂教学效果，并最终有利于声乐教学质量的大力提高。
六、结语
新时代人们对精神文化的需求促进多元化文化的发展，进而为声乐艺术提供发展空间，而聲乐艺术的灵魂是情感表达，没有情感支撑的作品只能出局。因此，声乐教学过程中，教师要加强情感培养教育，提升学生的情感能力和审美能力，让学生领悟声乐艺术的意义、享受艺术的美、陶冶情操、净化心灵，为声乐事业中优秀人才的培养添砖加瓦，最终促进声乐艺术的发展。
参考文献：
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作者简介：蒋晓萌（1970-），女，重庆人，硕士，副教授，现为四川音乐学院声乐教师，研究方向：高师声乐教学。
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