张海燕

　　摘要：南音古称“弦管”，发源于福建泉州，遍及福建闽南沿海一带以及东南亚各国的闽南人地区，被誉为“中国古老音乐的活化石”。南音歌唱者必须对作品背景本身有足够的理性认识，认真分析理解作品的曲词内涵等，做好充分的准备，深入细致地体会，并不断加强自身的演唱技能。在每一次的演出时，只有加入情感的表现才能使演唱出来的南音作品更加动听、感人。本文结合自己入团这几年的演唱经验，简要阐述如何使南音作品的唱腔与情感更好的融合。

　　关键词：南音唱腔;演唱情感;声情并茂;科学准确;融合

　　中图分类号：J616.2

　　文献标识码：A

　　文章编号：1005-5312（2020）02-0130-01

　　一、引言

　　南音演唱的情感，是演唱者在自己内心里唤起曾经阅历的情感，是一首南音作品的灵魂，是南音唱腔的目的。要把一首声南音作品演唱好，作为演唱者要充分了解曲词，从多个角度来挖掘作品，在作品原有的基础上加以自己独到的认识和理解，以表现作品丰富的内涵，体现出作品的魅力，真正做到将情感与作品风格的完美融合，将唤起的情感通过唱腔表达出来，同时使观众也体会到这种情感。

　　二、情感在南音唱腔中的重要性

　　唱腔与情感作为演唱艺术的两大重要组成部分，相辅相成、缺一不可。南音演唱者如果没有表达情感只强调声音，便失去了南音作品的审美价值，让听者有种“任务性”完成作品的感觉;只强调情感，则极易破坏南音唱腔的艺术情境，让听者有种把音乐戏剧化的观感。无论多么精益求精的演唱技巧、多么热血沸腾的内心情感，都应该是为准确生动地赋予南音作品以鲜活的音乐生命而存在的，绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为南音歌唱艺术的唯一目的。南音演唱艺术应该始终贯穿技术衬托情感、情感展示技术的宗旨，坚持秉承唱腔技术与情感表达相辅相成的平衡合理。

　　只有摆脱唱腔技术教科书式的制约，让唱腔技术真正成为表情达意的纽带，让情感表达成为展示唱腔技术的方式，真正做到“骨肉相亲”般的完美结合，在每一次演唱过程中建立起合情合理的平衡关系，力争自己的作品都有日新月异的进步，从而提升自己对舞台的把控力！

　　三、如何加强唱腔与情感的融合

　　（一）深入分析南音作品，理解把握其情感特征

　　1.对作品的地域性分析

　　泉州作为南音的发源地，因此南音大部分作品还是取材于当地的一些民间传说，民间故事。泉州地处闽南沿海，是古代海上丝绸之路的起点。唐宋时期的泉州港是世界最大的贸易港口之一，泉州先民也随贸易商船经商于世界各国。每逢佳节，其家里的妻子无不急切地盼望自己的丈夫回家团圆，但是又碍于封建思想的束缚，只能默默地在心里想念。因此南音作品中以思君曲居多，演唱节奏宽松、缓慢！例如南音指套《一纸相思》开头的四字“一纸相思”就得演唱五分钟。

　　2.对曲词语言和内容分析

　　南音作品是通过泉州古城中心一带的标准闽南语来演唱的。语言是演唱的基础，又是演唱的灵魂。在内容上，歌曲要表达含义，离不开的还是曲词内容。我们每一次在拿到一首新作品时先不要演唱，务必要把曲词大声有情感地朗诵几遍，既可以迅速理解曲词其中的涵义又有助于背熟曲词。我们一定要深入挖掘词义，才能在演出中更好地表达作品情感。

　　3.作品的创作背景和意义分析

　　演唱者对每一首南音作品，除了弄清词义外，还要弄清南音先贤创作时的具体背景和意义。词意内容只是作品的表面，我们要通过每一个作品的故事内容来反应当时潜在的社会局势。从而理解作品主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。

　　（二）灵活运用声音音色，准确表现作品韵味

　　音色是决定唱腔好坏的一个重要因素，也是演唱者表达作品情感必不可少的条件。要完成好一首南音作品，单凭演唱者单一音区的声音来演唱远远不够，应根据不同“滚门”作品的情感需要选择科学合适的音色。对于我们演唱者的每次演唱来说，作品中的情感变化万千，时而喜时而怒，时而静时而动等等，丰富的音色将起着重要的作用。表达喜悦时的音色应当是有五彩缤纷的、滔滔不绝的;表达悲愤时则用低沉昏暗的音色;表达惊慌的情绪是要把嗓门压低，使它变得暗些，使它接近于“泣腔”。不一样的音色会展现出不一样的情感艺术效果。因此我们演唱者要善于根据作品中不同的情感采用不同音色来表达，做到悲伤而缠绵的音色催人泪下，悠扬而甜美的音色使人心旷神怡。

　　同时，在演唱者在演唱时时要注意声音的强弱对比，这样可以使我们听众的情绪也随着我们声音的强弱而发生变化。声音的强和弱并没有标准的定义，二者是根据演唱者的音质相对而言的。演唱者需要有敏锐和超常的感觉，从而加强对音色的把控能力。运用到具体作品中，控制好力度对一首作品的表现极为关键。掌握这一技巧，也可以引领听者更加细腻地欣赏作品。

　　作品表现的是韵味，韵味是一首作品“灵魂”的体现。南音先贤会把一些个别的特殊音符加以修饰、处理，使之成为别具一格的韵味色彩。作品韵味处理主要运用的手段有波音、倚音、滑音、重音、顿音等。每一个字的发音过程也必须严格按照字头、字腹、字尾的发音顺序来完成！

　　（三）分析并结合自身个性特点，表达作品魅力

　　由于每个演唱者对作品内容的兴趣爱好不同以及自己先天特有的音色不同，因此喜欢作品的调门也不尽相同。喜欢委婉深情的，可选择五空管“相思引”的作品，例如《遥望情君》、《思量乜》等;喜欢质朴深沉的，可选择五空四义管寡北的作品，例如《到只处》、《鹅毛雪》等;喜欢纤细优美的，可选择倍思管的作品，例如《花园外边》、《精神顿》等;喜欢刚健豪放的，可选择四空管的作品，例如《三更鼓》、《见水鸭》。结合自身的综合特点，在自己的领域内精益求精地展现适合自己的作品。

　　（四）提升文化修养，拓展自身素质

　　作为一名南音演唱者不仅要重视提升自己的演唱水平，还应该在拓展自身素质方面多加历练。泉州是座历史悠久、集多元文化的古城！南音的演唱艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是南音先賢和演唱者情感世界里的精华结晶。每一位南音演唱者都应不断学习南音的专业知识，最大限度的缩小南音知识的盲区;其次要学习如何和乐队老师的配合，演唱者的演唱要与乐队的伴奏形成一种默契，才能使作品展现出最佳的舞台效果。作为一名专业的南音演唱者，必须要经常深入民间社团交流，因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。

　　四、结语

　　南音演唱是一门综合性的艺术形式，它的魅力正是由于南音先贤们创作时的心灵意境与演唱者的自我情感陶冶体验相契合形成的。演唱者在演唱过程中，声音的音色、音质甚为关键，但是如果没有融合情感的作品就像一转即逝的流星，像盛夏雨后的彩虹，让人既神怡又遗憾。演唱者在表达情感时，应注意表达情感的技巧，理解情感，升华情感，然后淋漓尽致地表达情感。演唱者不但要在演唱过程中将技术技巧与内心情感科学有效地结合，展现出沁人心脾的优雅声音，更需要注意在演唱时能科学准确地运用这种结合，让声带和心灵产生“共鸣”，做到每次在舞台演唱过程中都能得心应手地把持住声带的发音、气息的调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达作品的各种要求，让作品充满灵性，达到南音作品唱腔与情感的完美融合。