杜琬琦

　　（贵州茅台酒股份有限公司，贵州 仁怀564500）

一、引言

舞蹈艺术可以充分将人的情感淋漓尽致的表现出来，从而做到舞者与观众间的情感传递，让舞者的舞蹈真正震撼观众的心灵。为了更好地用舞蹈表达情感，应对舞蹈表演中情感的表达方法进行一定的探究。

二、舞蹈表演过程中情感表达的重要性

舞蹈艺术有别于其他动作表演的一点，在于舞蹈中蕴含着深厚的情感。舞者通过舞蹈动作、面部表情等方式来进行对角色形象的塑造，并将舞蹈的情感内核传递给观众。因此，在舞蹈的表演过程中舞者不仅要做到舞蹈动作的优雅流畅，还要准确把握舞蹈中含有的深刻情感，通过自身的表演将舞蹈中的情感体现出来，让观众体会到舞蹈表演中具有的丰富情感，使观众产生心灵上的共鸣，对舞蹈表演加以认同。具有了情感的舞蹈表演才是真正富有生命力的表演，使舞蹈的美感和内涵得到升华。当舞者没有充分理解舞蹈中蕴含的感情，舞蹈的表现力就会下降。舞蹈表演可以充分展现出语言无法表达的情感，让舞者的身姿成为情感全新的表达方式，让观众得到全新的审美体验。传统的舞蹈表演比起情感往往更加重视技巧，舞者在练习舞蹈的过程中格外注意对自身动作流畅准确程度的提升，对舞蹈动作和编排做出新的改变，以起到良好的舞台效果并吸引观众。然而，舞蹈技巧和动作并不能充分的支撑起舞蹈表演，舞者还应重视舞蹈中的情感表达，从而活跃现场气氛，展现舞蹈水平，使舞蹈的精彩程度得到提升。

三、舞蹈表演中准确把握并表达情感的有效方法

（一）面部表情运用

面部表情的运用是舞蹈表演中的重要一环。舞者可以充分地通过自身丰富的面部表情体现出角色的情感状态，展现角色内心活动的变化，塑造人物形象，使人物贴近观众，更加生动并具有立体感。

　　对于舞者来说，面部表情的控制存在着一定的难度，要求舞者在聚精会神完成舞蹈动作的同时还要做到对面部表情的掌控，对此应进行两方面的训练。日常练习中舞者可以对自身面部表情控制加以训练，保证在舞蹈动作流畅的情况下根据舞蹈的情感来调整自身面部表情。同时舞者可以结合音乐的变化，对自身的表情加以训练，表现出角色形象的喜怒哀乐。为了更好的表现面部表情，舞者可对表演专业进行一定的研究，参考专业表演人员来练习自身的表情变化，从而保证将情感传递给观众。

　　此外，最好的表演方式其实是让演员对舞蹈内容进行细致入微的领悟，真正做到舞者与角色的统一，这样舞者在表演过程中的表情会非常自然，从而真正做到将自身情感对观众的有效传递，引起观众的共鸣①。

（二）眼神运用

在舞蹈表演过程中，观众往往会通过观察舞者的眼神来理解舞者的情感。眼神对于情感的良好传递可以让舞蹈的表演更进一步，起到画龙点睛的作用，充分地对观众进行情感渗透，使观众有效地理解舞者的情感表达。舞蹈中如果失去了眼神的表达，往往会使舞蹈表演变得苍白无力，降低了舞蹈的审美价值。眼神对于角色坚定、激情、愤怒与悲伤等情感的表现十分关键，可以有效的塑造角色的性格和形象，从而起到更好的表演效果。

　　例如，在舞蹈演出中中舞者扮演一个勇敢坚强的角色形象，但舞者由于紧张，眼神不敢与观众接触，会使得观众无法体会到角色的坚强和自信，极大地影响了舞蹈的表现效果。因此舞者应充分把握舞蹈中蕴含的丰富情感，有效地运用眼神来展现情感，表现出立体化的角色形象，以产生良好的舞台效果。

（三）呼吸方法运用

舞者往往没有意识到，在舞蹈表演过程中，呼吸也是情感表达的一种重要方式。良好的呼吸方式和节奏不仅可以让舞蹈的节奏性得以提升，也可以更好地传递舞蹈中蕴含的情感。舞蹈表演中，由于舞者扮演的角色不同，其呼吸方式存在着一定的差异，掌控合理的呼吸方式可以更好地塑造角色形象，表现出角色的情感状态和内心活动转变。

　　例如，当舞者扮演的角色是一个战士的时候，可以口鼻共用，大口呼吸，以体现出战斗过程紧张激烈的气氛，如果舞者扮演一个优雅端庄的女性角色，可以用鼻子呼吸，来体现出淑女气质。在表达激烈情感的时候，可以进行急促的呼吸，用自身的表演感染观众，让观众充分理解舞蹈中表现出的丰富情感。

四、结语

综上所述，舞蹈表演中的情感表达对表演效果的升华起着关键的作用。舞者应该充分重视对面部表情、眼神和呼吸方法的运用，在准确把握舞蹈情感内核的前提下充分将舞蹈中蕴含的情感传递给观众，使观众获得心灵上的共鸣，有效地提升舞蹈表演的表现力。

　　注释：

　　①罗江.浅谈舞蹈表演中的情感表达的准确把握[J].农家参谋,2019(19):244.