张 勇

　　（丹东市民族歌舞剧院，辽宁 丹东118000）

　　基本功是舞蹈演员表演的重要基础，也是舞蹈演员自身艺术造诣和艺术素养的重要组成部分。对于每一名舞蹈演员来说，基本功训练是艺术生涯中的必修课，也是必须要认真对待和完成的重要任务。当前，我国舞蹈艺术已经进入到了全面繁荣发展的新时代，对于舞蹈演员的自身艺术素养要求越来越高，全面加强基本功训练已经成为了一项重要的任务。

一、基本功训练的重要作用

1.基本功训练水平能够决定演员的艺术造诣。纵观国内外舞蹈艺术发展历程，几乎所有优秀的舞蹈演员的成功都离不开扎实的基本功训练作为基础。舞蹈演员在舞台上的一举一动，背后都折射出基本功训练的总体质量和水平，不通过艰苦系统的基本功训练就能实现成功，没有先例可循。因此许多舞蹈艺术家都指出，舞蹈演员的艺术之路能走多远，完全取决于基本功训练的质量和水平。

　　2.基本功训练是传递美感的基本保障。舞蹈演员是美的传播者，他们的肢体动作、神态、面部表情等都在向观众传递舞蹈艺术之美。为了达到传递美感的艺术效果，舞蹈演员必须要具备扎实的基本功，在舞台表演过程中能够更加有效地调动各种表演要素，向观众传播美、展示美、塑造美。

　　3.基本功训练是舞蹈演员传递感情的重要基础。舞蹈表演不只是演员肢体动作的展现，更是感情的传递和表达。通过加强基本功训练，舞蹈演员对身体各部位的肌肉进行拉伸训练，不断提高身体的灵活性、控制性、柔韧性，更好地完成翻转、跳跃、腾挪等动作，在舞台表演的过程中更好地调动身体，高质量完成动作，向观众传递饱满的感情，提升艺术效果，实现表演水平的升华。因此，基本功训练是舞蹈演员传递情感的重要基础。

二、现阶段舞蹈演员基本功训练存在的主要问题

1.对基本功训练的重视程度不足。一些青年舞蹈演员对于基本功训练的重视程度不足，将基本功训练视为可有可无的环节，忽视基本功训练对自身艺术素养提升的重要作用。在这种思想的影响下，很多舞蹈演员在进行基本功训练的过程中态度不够认真、投入程度不足，存在走过场、走形式的问题，自身基本功水平长期得不到有效提升，进而影响到这些舞蹈演员专业发展。很多演员长期困惑于如何有效提高自身表演能力，却忽视了基本功训练的重要性，也就难以实现“对症用药”。

　　2.基本功训练存在“走捷径”的问题。还有一部分舞蹈演员在基本功训练的过程中试图寻求“捷径”，希望能够尽量缩短训练时间，提高训练效果。正如前文所述，舞蹈演员的基本功训练是一个长期系统化的工程，遵循艺术自身的规律，绝非一朝一夕和一蹴而就。许多舞蹈演员在基本功训练过程中找到的“捷径”，实际上背离了舞蹈艺术自身的规律，也不会取得预期的效果。实际上，舞蹈艺术的基本功训练没有任何捷径可寻，必须要通过刻苦、系统、长期的科学训练方能达到预期效果。

　　3.基本功训练不科学。还有一些艺术团体奉行“大训练量”的基本功训练理念，认为只要长期进行大运动量的训练，就能够帮助舞蹈演员有效提升基本功。实际上，每一名舞蹈演员个人的身体状况、艺术领悟力等各有不同，如果单纯强调大运动量训练而忽视了个人特点，那么很可能会造成适得其反的效果。有一些舞蹈演员在长期接受大运动量训练后出现了不同程度的伤病，这些伤病严重影响到了他们的艺术生涯，甚至危害到了他们的身体健康。

三、提高舞蹈演员基本功训练水平的建议

1.不断提高对基本功训练的重视程度。对于舞蹈演员来说，必须要不断提高对基本功训练的重视程度，将其视为自身艺术生命的重要支柱和基础，将基本功训练作为不断提升自身艺术造诣的重要途径。要认真参加基本功训练，严格按照训练内容完成训练任务，并针对自身基本功存在的薄弱环节主动进行加练，补齐艺术素养的“短板”。艺术团体要为舞蹈演员的基本功训练提供良好的环境和保障，确保基本功训练的时间，优化对舞蹈演员业务能力的考核模式，将基本功训练情况作为重要的考核内容。

　　2.遵循舞蹈艺术的自身规律。对于舞蹈演员来说，在进行基本功训练之时必须要遵循舞蹈艺术的独特规律，不能试图寻找“捷径”，不要抱有侥幸心理，幻想不通过艰苦的训练就可以练就扎实的基本功。要塌下身子勤勤恳恳地进行基本功训练，在日复一日的刻苦训练之中不断提高本领。

　　3.提高基本功训练的科学化水平。要转变以往舞蹈演员基本功训练单纯依靠延长训练时间、加大训练量的做法，更多地引进一些新的训练理念、技术和设备，根据演员自身的实际情况有针对性地采用相应的训练方法，注重训练后的恢复，避免因不科学的训练导致出现伤病问题。