王 黎

　　（江苏 宜兴214200）

　　陶器制作是人类继石器制作后又一伟大探索，中国最早的陶器制品要追溯至千余年前，那时的生产力还极为低下，人类智慧也在进化之中。聪明的先民们为了满足自己的生活需要，用自己脚下的泥土和篝火烧制出了第一件陶器制品，由此开启了中国陶器制作的大门。

　　经历了数千年的发展，中国的陶器制品种类十分丰富，那么这其中就必然有出类拔萃者，能够成为中国陶器制作之精湛和出色。这一“标杆”便是紫砂壶。论资排辈紫砂壶或许资历尚浅，但无论是从造型上看，还是从文化内涵、收藏价值等方面看，紫砂壶都是名副其实的珍宝，在中国紫砂壶更是家喻户晓的宝贝，不少喜欢饮茶的人都以淘到一把称心如意的紫砂壶为人生一大快事。

　　本文分析的是一件名为“花开无尘”的紫砂壶艺术作品，在造型上，它有着紫砂泥本身所具有的简单质朴，有着圆器造型的饱满圆润，其壶面素净细腻，工艺精湛。参考了花的造型作为装饰，以此将花这一植物的文化内涵借鉴过来。整件作品既有着不同寻常的高雅脱俗，又充满着由鲜花带来的温暖热烈与自然活力。

　　欣赏一件紫砂壶，首先要看它的泥料，因为紫砂壶无论是它的名字、实用性或是价值都是围绕着紫砂泥而展开的。此件紫砂壶表面红润，光泽度极佳，质感极为细腻，犹如丝织品般光滑幼嫩，应该是用红泥制成，这种泥料的铁含量极高，因此才会呈现出这样一种红色。

　　壶身呈椭圆形，壶腹两端凸出，上下部线条微微内收，线条流畅，下方有一方正底座，将壶身托起，更显大气。壶嘴线条曲折，似凤头昂扬，优美果敢。壶把手与壶嘴、壶身处于同一水平线上，为耳状圆环，其线条流动飞扬，上有一小小凸起是为了满足使用时的手感需要。壶的上部与底部相互对应，便于与壶盖相接。壶盖平整，与壶身融为一体，上有壶钮一枚，为一小圆珠。壶的整体造型以“圆”为主，各部分相互配合，共同为紫砂壶艺术主题的表达作铺垫。

　　与以往紫砂壶不同，此壶的装饰选择了不同色的泥土，在色彩搭配之间更使此件紫砂壶变得丰富鲜活。在壶盖上有用段泥装饰的花瓣图案，他们围绕着壶钮依次排开，每片花瓣都饱满厚实，尤其是花瓣上的颗粒，像极了花粉，这样就使花瓣充满了生机，中间圆润的壶钮就像花蕊一样，整个壶盖就像一朵绽放的花朵一样，再配合素净的壶身整体，“花开无尘”这一艺术主题就通过这样的装饰体现出来，且丝毫不显生硬，宛若天成。

　　自然界之中的动植物是紫砂壶经常参考的对象，无论是用在整体造型还是装饰上，都能为紫砂壶增添个性与魅力，且文化内涵也往往来源于此。此件紫砂壶以花为主题，花这一植物人们非常熟悉，在日常生活中养花爱花之人也不在少数，不同的花朵有着不同的花语，可以应用在各种不同的场合，用来表示喜悦、幸福、悲伤等各种情绪。以“花开无尘”作为此件紫砂壶的主题除了包含着一种生命的绽放之外，更是将花卉丰富的含义囊括其中，那是一种超脱的自然美，那是大自然的奇迹。

　　花开是一种由气候引起的物候现象，这种物候现象也会引起人产生心理上的情感与共鸣。正因为如此，此件紫砂壶才以“花开无尘”作为主题，这不仅标志着花这种植物在人们生活中的重要性，也体现出人类对于自然生灵的关怀与热爱，这些都是紫砂壶艺术重要的内涵，如果没有这些文化内涵作支撑，那么此件“花开无尘”也必定会少了些魅力，也正是因为造型与内涵的双重配合，才使得此件紫砂壶繁花似锦，洁净无尘。

　　通过分析此件名为“花开无尘”的紫砂壶艺术作品的造型及内涵，对于其所用材质和设计理念等有了一定程度的了解。紫砂壶艺术博大精深，它的造型与内涵文化都还有很大的开拓空间，在代代手工艺人的努力下，相信紫砂壶艺术也必定会像此件“花开无尘”一样，在将来能够绽放更加绚丽的光芒！