玉雕创作中的构图艺术_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

辛德好

　　（蚌埠市蚌山区余宣艺术工作室，安徽蚌埠233000）

一、引言

中国的玉文化已经有几千年的历史，这其中浓厚的文化积淀使得中国玉雕一直有着独特的风格。中国玉器雕琢取材广泛，造型精致。正如中国画的创作一样，玉雕创作也非常讲究构图的艺术。构图在玉雕创作中的确占据着非常重要的位置。如果掌握不好构图艺术，很容易使玉雕作品的艺术价值大大降低。为此，本文将从构图在玉雕创作中的重要性入手，从主次有序和疏密有致这两个层面来为大家分析玉雕创作中的构图艺术。

二、构图在玉雕创作中的重要性

中国是四大文明古国之一，有着源远流长的文化，有着独特的文化气息。在流传千年的玉文化氛围中，玉雕创作也备受瞩目。在玉雕创作中，构图可以说是基本的步骤，也是非常关键的元素。就像中国画一样，构图是中国画创作的重要内容，玉雕创作者也是一样，需要通过构图来塑造形象，创作各种各样的作品，展现各种各样的风格。如果构图不合理，无疑会大大影响玉雕的艺术性和观赏性。构图就是古代画论中的“经营位置”。即是根据作品的需要，安排调节形象，通过对各个因素妥当的安排，来体现作品的整体效果。简单的说，就是作品中各个艺术元素按作者的意图排列组合的形式。

三、玉雕创作中的构图

艺术作品的创作中，构图是最基础的。比如中国画在构图方面非常讲究技巧，所以艺术成就比较高。而反观艺术成就较高的玉雕作品，也是在构图上比较出众。在玉雕创作中，需要掌握的构图技巧有很多，限于篇幅，本文仅就主次有序，相互呼应、疏密有致，相得益彰这两个方面加以陈述。

（一）主次有序，相互呼应

玉雕作品的展示空间较小，很多玉器都是体积有限的，为了更好地表现主题，阐述主题思想，需要做到主题明确，主次有序。主体形象要比较凸显，放在视觉中心，让人们能够快速地通过主体形象来了解作品主题。如，清中期和田玉渔家乐图笔筒，四周刻画了山环水绕的图案，雕有九位老人，一名童子。笔筒的构图层次非常鲜明，主次有序，亭台楼榭、高山流水环绕，几位老人居于视觉中心，主题明确，与亭台楼榭、高山流水相呼应，浑然一体，画面明朗而清晰，大大地提高了作品的艺术性与观赏性。

（二）疏密有致，相得益彰

布局过于稀疏，则容易导致画面出现一种空荡、空旷的感觉；而布局过密，则容易给观赏者带来压迫、拥挤的主观感受。所以，在布局过程中要对疏密的控制给予应有的重视，保持其实、神态的一贯始终。疏处要重点突出形体的变化，而密处则要重视层次的处理，松而不散、繁而不乱是最为理想的状态。

　　疏密布局始终是造型艺术中的重点和难点所在。某种意义上来说，主次关系是决定疏密布局的关键因素，太过于疏散容易给人以松散的视觉体验；而布局过密也同样容易让人产生拥挤、压迫的感受。所以，应对疏密的穿插衔接给予应有的重视，不能满天星般的全局撒开，也通不能大量的笔墨集中于一处。在实际处理过程中，应对构图中的留白的作用给予充分重视，要按照料石、题材的不同，有针对性的选择疏密布局。如兽类的雕刻往往以简洁为佳，根据兽类的特点适当增加一些陪衬的造型，从而营造出松而不散的画面感，从而形成更为理想的艺术效果。

　　通常情况下，我国传统绘画中的画面布局往往有主有次，其中主体一般只有一个，其他物象的安排都是为了凸显这个主体形象。当然，创作中既不要求主体形象的完全写实，也不要求画面的完整，只要能够将那种意境传递出来即可。在玉器造型过程中也同样如此，以意境的传递为主，其他都可以适当删减。

　　以上仅就玉雕构图在主次有序和疏密有致两个方面展开了分析。其实玉雕作品中的构图之重要，构图手法之多元，远不止以上两种。由于玉雕本身的特殊性，在构图时，我们对于料石、工具的使用和表现手法都应该加以关注，要精心设计，通盘考虑，全身心地投入，才能创作出高水平的作品来。总之，应根据每件作品的主题思想，抓住主要矛盾，从全面着眼将千变万化的不同形象组织起来并创作成一件完美的玉雕作品来。