浅谈二胡演奏者应具备的素质_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

苏航

　　（哈尔滨市道外区文化馆，黑龙江哈尔滨 150000）

一、引言

学过二胡这门乐器的人都知道，把握其音准、运弓以及力度等能力是对一位二胡演奏者演奏功力的突出体现。当然，作为一名出色的二胡演奏者来说，在演奏一部作品时仅仅具有高超的演奏技巧是远远不够的，还需要结合良好的舞台表现，只有二者的完美结合才能演绎出优秀的作品。

二、实现良好的舞台表现

可以从演奏者自身和舞台设计两方面入手:

　　首先，从二胡演奏者自身而言，应提高自身的艺术与文化修养。因为任何作品在演绎的过程中都需要演奏者对作品所蕴含的内涵有清晰的认识，除此之外演奏者自身还应该有个人的主观判断能力，也就是说融入自己的主观情感。但这些都需要演奏者了解作品所体现的时代背景以及作者所处的时代背景，只有了解了这些背景，才能准确的诊释出作者所要表达的情感内涵以及时代意义。比如在演奏《雪山魂塑》这部作品中，演奏者必须要了解这部作品所体现的是工农红军长征的艰辛以及对革命胜利终将获得胜利的坚强信念的情感内涵。当然，除此之外，演奏者在演绎过程中也要有着良好的心理素质和临场应变能力。

　　其次，要想实现良好的舞台表现和舞台设计也是息息相关的。演奏者在演奏过程中所穿的服饰、舞台灯光、布景等都要和作品主题相契合。只有这样才能给观众听觉和视觉等多方面的情感感受。

　　比如在演奏《雪山魂塑》时，因为作品本身就是以纪念中国工农红军长征胜利70周年为主题的，所以在舞台设计方面都应该做到与主题相契合的设计，这样会使观众能完美的得到心灵上的感受和了解作品本身的意境。所以说，要想成功的诊释一部作品，高超的演奏技巧和良好的舞台表现二者之间是密不可分、相辅相成的，二者缺一不可。

三、对作品细节的处理

对乐曲的细节的处理是考验一位演奏者是否具备真正专业水平的标志，一位成熟的二胡演奏者在处理乐曲的细节中一定是非常到位的。

　　以《雪山魂塑》这部作品为例，在乐曲第46-49小节中运用的上下行模进手法以及半音阶过程中形成规则的小三度组合给人耳目一新的感觉。虽然对演奏者的演奏的难度大大提高了，但这正是刘文金先生这部作品的创新点。乐曲第65,66小节是全曲“雪山”部分的开头部分。这两小节出现的三连音以及三拍子的连续模进，再加上对力度的要求，这些都要求演奏者准确的诊释出来。只有这样才能准确刻画出红军将士们翻越雪山时的艰难攀爬的画面。乐曲第159小节为了渲染暴风雪的画面运用了双弦演奏技法，这也是这部作品的创新之处。从第232小节开始，刘文金先生为了渲染长征胜利即将到来，展现红军将士们对革命胜利坚强的信念和决心，运用了快速换把、模进、变化音等各种演奏技巧，再加上需要快速的演奏，给演奏者的演奏增加了很大难度。整首乐曲在每个乐章中所无论在技术处理与感情处理中都是完全不一样的。

　　第一乐章征途，气势磅礴的开场，演奏中演奏者要积极演奏，充分利用腕子的力量演奏出强有力的音头，同时加入快速的揉弦，让乐曲听起来’除慨激昂但是却不死板，这样和广大穷苦群众坚决与国民党反动派做斗争的乐观的大无畏的革命精神以及坚强的意志力的背景就紧紧的扣在了一起。

　　第二乐章雪山，主要巧妙地勾画出红军将士们面对凛冽的寒风艰难的爬行在白雪皑皑的雪山之上。同时，也反映了红军将士面对险阻勇于挑战之坚强决心。这一乐章在技术上的要求比较高，敲击性的连续三连音演奏以及数小节二胡抖弓技巧的演奏，对演奏者在快速换把，把握音准节奏方面，以及快弓的清晰度和颗粒性都有着较高的要求，想要处理好这一章节，逐一攻破是最好的解决方式。

　　第三乐章战友演奏，这一乐章是感处理上要比快板更加繁琐更需要细致情的细节处理十分的重要，慢板的演奏往往一定要缓慢，强弱的对比一定要明显，为了让第二乐章听起来有灵魂揉弦的频率这样对演奏者在弓子的分配上就有了更高的要求。在注重音准节奏还要兼顾调性上的转变同时合理的分配弓子在这一乐章中就显的格外重要。

　　第四乐章朝霞，在情感方面是从平稳向高潮的一个过度，在演奏技巧方面是考验演奏者对乐曲弹性与张弛度的考验，最后的快速换把难度并不是很大，但是例外弦的转换在清晰度方面对演奏者的挑战还是很大，蒙混过关，回圈吞枣结束也是大部分普通演奏者在这一乐章的失败，演奏最后一段时演奏者一定要持弓的手腕和手指要充分放松保持灵活，并准确的配合左手，才能达到最佳的效果。