刘晓利

　　（洛阳市教师进修学校，河南 洛阳 471000）

一、歌唱前应深刻理解声乐作品中歌词表达的情意

“一个好词能拯救一个烂曲，而再好的曲也拯救不了一个烂词的”这句话乍听上去好像有些糙，但深究其意不难发现，歌词是一首歌的主旨和意境的很好诠释，是一首歌的灵魂。纵观每一首能够经久传唱的音乐作品中，无一例外都是通过歌词来传达和表现作者与歌者的思想情感的。因此，歌者在演唱一首歌曲之前都应该深刻理解词作者的用意和想要表达的思想感情，这不仅仅需要演唱者具备丰富的文化知识，更需要歌唱者具有开阔的视野，以及非常好的个人修养。演唱者在演唱前的首要工作应深刻理解歌词中蕴含的思想情感，深入了解词作者创作歌曲的时代背景，体会作者所要表达的强烈情感，方能情真意切、完美演绎出歌曲的内涵①。例如《西部放歌》歌词“哗啦啦的黄河水/哎/耶/日夜向东流/黄土地的儿女哟/跟着那 太 阳 走”、“多少年的期盼/多少代追求年轻的高原人年轻的高原人/赶上了好年头”“甩开臂膀创大业/咱奋发争上游”、“神奇的西部追赶潮头竞风流/古老的山川明天到处披锦绣”等等，演唱者如果对西部壮丽可爱不够了解，对西部大开发战略的视野不够开阔，如果单从声乐技巧来表现歌曲的内容，是无法诠释歌词中高亢、雄浑、大气、磅礴、积极向上、奋发图强的精髓的。

二、演唱者应注意把握声乐作品中的音乐要素传递的情意

如果说歌词是一首歌的灵魂，那么曲子就是一首歌的躯壳。是曲子让一首歌插上适宜口头传唱的翅膀，经久不绝的流传开来，一首经典的歌曲必须是歌词和曲子的完美结合。歌曲中包含的音乐要素有很多，比如音的高低，音的长短，音的强弱和音色等等，因此，演唱者首先应具备驾驭各种声音和音色变化的能力，其次应在演唱前对声乐作品中的节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体、旋律等等反复视唱，充分领略声乐作品中节奏旋律的起伏变化，最后在演唱过程中应对这些要素进行恰当的把握，方能把握声乐作品的真谛，引起观众的心理共鸣②。

三、演唱者唯有把握好呼吸节奏，方能通过声音技巧演绎声乐作品中的情意

声音是歌唱活动的载体，是一门很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等，是表现声乐作品情感的必要条件。演唱者声音技巧运用的合理与否决定着对声乐作品演绎最终效果，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的，如果演唱者在演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的③。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当练声成熟的时候，慢慢的会习惯以气带声，演唱时的注意力才会到展现声乐作品情感上来。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，通过调节气息和音量等声音技巧来把握歌唱中的情绪，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强④。

四、结语

总之，声乐作品作为人类表现内心情感的一种手法，对演唱者的要求不仅仅是悦儿动听的声线，也不仅仅是凭借演出技巧，更重要的是通过演唱者对声乐作品背后一些社会现象的思考，是演唱者对声乐作品纯真情感的凝聚，从而着重刻画出声乐作品中丰富内涵，突出表选声乐作品所代表的社会意义。

　　注释：

　　①王倩倩.浅析情感表现在声乐演唱中的作用[J].当代音乐,2018(06):93-94.

　　②兰荻.试论声乐演唱中的语言情感艺术[J].北方音乐,2017(11):61.

　　③包宝宗.声乐演唱中技巧与情感的联系[J].陇东学院学报,2016(06):123-126.

　　④刘纯梓.声乐艺术中的情感表述与声乐技巧的关系剖析[J].中国民族博览,2016(07):127-128.