钢琴伴奏在民族民间舞课堂教学中的优势_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

李昱

　　（曲阜师范大学音乐学院，山东日照 276800）

一、民族民间舞教学中音乐伴奏的发展历程

“舞者乐之源，乐者舞之魂。”由于没有节奏和音乐的舞蹈太单调，人们开始通过简单的敲击一些东西来渲染气氛，后来人们开始制造属于自己民族的乐器为舞者伴奏，例如：朝鲜族的长鼓、蒙古族的马头琴等等。随着时代的演变，民族民间舞逐渐发展成熟，经过历代人无数次的的采风、学习、改编，一些较为经典的民族民间舞开始进入课堂，并逐渐演变成一门独立的学科。

　　刚开始，在民族民间舞的舞蹈教学课堂中，教师是采用“数拍子”的方法来进行舞蹈教学，但是由于音乐和舞蹈相辅相成，相互促进，而且我国民族众多，伴奏乐器也是多种多样，传统的伴奏方式已经满足不了民族民间舞课堂灵活多变的需求，民族民间舞蹈课堂需要一个合适的乐器来辅助。

　　随着时代的发展和舞蹈教学手法的不断丰富完善，20世纪20年代初，舞蹈钢琴伴奏开始引入，越来越多的舞蹈课堂开始接受、引入并使用钢琴伴奏，20世纪50年代，钢琴伴奏被普遍应用于舞蹈课堂，成为舞蹈课堂中重要的一部分并沿用至今。现如今，我国大多数艺术类院校的舞蹈课堂都采用钢琴伴奏，虽然大多数钢琴伴奏者为外聘老师。某些专业院校如北京舞蹈学院，还专门设置有钢琴艺术指导教研室。

二、钢琴伴奏相对于其他伴奏方法的优势

由于民族民间舞起源于民间，因此，伴奏方式也是多种多样的。除了钢琴伴奏，还有打击乐器、民乐队以及录制播放等，这些伴奏有很多优点，但是也有一些不可忽视的缺点：

（一）钢琴伴奏与打击乐器相比的优势

在舞蹈教学中，鼓是较为常见的打击乐器，舞蹈教学中常见的鼓有瑶族长鼓、维吾尔族手鼓、山东大鼓等等。鼓是节奏类乐器，操作较为简单，有浓厚的民族特色与民俗气息，可以更好的辅助学生体验民间艺术。因此在舞蹈课堂中，多由舞蹈教师敲击鼓来代替“喊拍子”，这更加明确了节奏点，更容易找准节奏重拍，使舞蹈更加整齐，课堂气氛更加活跃。但由于鼓只能打出节奏，缺少音高，没有旋律，这使得舞蹈很难表现出对应民族民间舞的风格与特色，课堂也比较单调。还有一部分民族的风格不适合单纯的用鼓来表现，因此，鼓类又有它的局限性。而钢琴是可以同时表现出节奏、音高、和声等的乐器。在清楚表达节奏的同时，又可以用旋律丰富课堂，用音乐带动情感，表现出每个民族音乐风格与音乐色彩，使舞蹈课堂更加丰富完善。

（二）钢琴伴奏与民乐队相比的优势

我国的民族乐器丰富多彩、音色也是多种多样。民族乐器是民族民间舞最初的也是最原始的伴奏方式，它可以原汁原味的还原出该民族舞蹈的风格，例如：蒙古族的马头琴，傣族的葫芦笙等等。民乐队中常见的乐器有二胡、笛子、古筝等。因此在课堂氛围的烘托和舞蹈风格的把握上有很大的优势。

　　但是由于民族乐器种类繁多，且操作复杂，演奏技巧也复杂多样，一部分乐器的数量更是少之又少。民乐队中大量的民族乐器以及演奏人员的存在，使得舞蹈课堂的成本增加，又占据了舞蹈教室大面积的空间，无法适应如今大量舞蹈课堂任务，因此有一定的局限性。而钢琴相对于大量的民族乐器来说掌握起来较为简单，而且其最大优势在于从业人员更多、钢琴容易安排，人力和物力没有局限性，这就大大减少了成本，节约了教室面积，可以更好的适应当代的舞蹈课堂。

（三）钢琴伴奏与录制播放相比的优势

录制播放是把录制好的音乐存入电脑或刻成光盘以方便课堂使用，这无疑是成本最低，音乐的风格表现的最完善，使用人员最少的一种伴奏方式，使用起来也很方便，只需要舞蹈教师随时开始和暂停。

　　但是录制播放的音乐是一成不变的，缺少了灵活性，无法适应所有的动作与组合，局限了舞者的自由发挥，无法进行创新。而且在舞蹈教学中高频率的暂停使舞蹈教师需要一直往返于电脑与学生之间，打断了教学思路，降低了课堂效率。

　　而钢琴伴奏的灵活性就很强了，除了拥有录制播放可以随时随处开始暂停的优点，教师以及舞者还可以与伴奏者交流沟通，使舞者可以更好地把情感融入音乐，并通过身体语言表达出来，舞蹈课堂也更加活跃，必要时，伴奏者还可以根据舞者的肢体动作对音乐进行再创作，在相互促进中更好地诠释舞蹈。