周建坤

　　（福建省歌舞剧院，福建 福州 350001）

一、引言

二重唱作为歌剧的重要表现手法，不仅达到和声音乐的效果，而且还能丰满角色，由于每一部歌剧都具有自身的音乐特征，为了进一步刻画出角色的特点，细化人物形象塑造，歌唱演员要明确歌剧二重唱对自身的要求，提升歌唱水平，从而使二重唱能够达到强烈的戏剧效果。

二、歌唱演员在歌剧二重唱中的表演特点

在歌剧中，歌唱演员在进行二重唱表演过程中呈现出的特点主要体现在以下几个方面：

　　第一，互相依托，二重唱需要由两名演员完成，两者在互相配合的过程中，可以达到互相衬托的效果；

　　第二，旋律丰富，二重唱的每一个声部旋律线条，都是两个声音互相结合产生的，因此变化丰富；

　　第三，具有立体化效果，二重唱在感情的表达、人物特征的塑造以及发展剧情等方面，都是由两位演员的表演结合出来的，这使歌剧更具立体化效果；

　　第四，功能多样性，二重唱不仅能够表达两位剧中人物在同一时刻的共同感情，同时也可以体现出两者之间的感情矛盾；

　　综上所述，歌唱演员在歌剧二重唱中的表演特点主要体现在互相依托、旋律丰富、具有立体化效果、功能多样性等方面。

三、歌唱演员在歌剧二重唱中的表演形式

在歌剧二重唱的表演过程中，歌唱演员主要有以下几种表演形式：

　　第一，男声二重唱，它同音色二重唱主要表现对立剧情的表演形式，比如在决斗、对峙等矛盾分歧上，有很强烈的戏剧效果；

　　第二，女声二重唱，一般情况下女声二重唱作为典型的情绪融合型表演形式，往往用来表现出剧中人物共同的情感，但是也经常会出现用女中音和女高音来表现争风吃醋剧情的情况。除此之外，女声有时会演唱少年的角色，因此女声二重唱也可能会出现在同声爱情二重唱的表演中；

　　第三，混声二重唱，混声二重唱诠释的角色关系种类比较多，比如父女、母子等，由于混声二重唱的音色对比强烈，所以在情感抒发方面更具感染力。

　　因此，歌唱演员在歌剧二重唱中的表演形式有男声二重唱、女声二重唱、混声二重唱三种。

四、歌剧二重唱对歌唱演员的要求分析

（一）歌唱功底扎实

为了保证演出的顺利进行，歌唱演员需要具备扎实的歌唱功底，这样才能充分掌握二重唱表演的技巧，从而使歌剧表演更加生动。在歌唱功底方面，正确的发声方式是演员歌唱表演的基础，演员要经过长期的训练，使相应的人体生理器官能在歌唱表演中协调运作，从而熟练运用科学发声技巧。

　　除此之外，演员的歌唱功底包含喉头稳定、气息支撑、音域拉伸等多个方面，所以演员在训练的过程中，需要遵循具体的学习方法，循序渐进的扎实自身的演唱功底，这样才能在歌剧二重唱表演中，熟练、从容地体现出不同的情感以及人物特征等歌剧元素，与此同时，理论知识在扎实演员歌唱功底方面也起到了非常重要的作用，演员只有对理论知识的深入研究才能保证在二重唱表演中，能够在合理的尺度内抒发人物情感，进一步优化发声技巧的应用效果，因此歌剧二重唱要求演员具有扎实的歌唱功底，这样才能深入提高戏剧表现效果，将歌剧内涵更完整的传递给观众。

（二）歌剧内容掌握到位

歌剧内容的诠释，是歌剧演绎效果的核心影响因素，因此为了更好的完成歌剧二重唱的表演，歌唱演员需要全面、具体、深入的掌握歌剧内容，这样才能完整的塑造人物形象，提高二重唱的戏剧效果。

　　在歌剧内容的掌握方面，由于不同的歌剧作品都有自己的的创作背景，并且体现了当时的历史、风俗、区域特征，因此在歌剧二重唱的表演过程中，歌唱演员必须在作品的背景条件框架下进行角色塑造以及感情抒发等，比如在歌剧《茶花女》中，由于其创作背景是在十九世纪的巴黎，主要体现的是一段凄美的爱情故事，因此在《让我们远离巴黎的喧嚣》二重唱中，要体现出虽然误会已经解除，两人可以开始宁静的生活，但是薇奥蕾塔却已经体力不支，无法实现未来的美好期许的悲伤情感，从而把控好情感的表达，做到情理统一，保证歌剧的表演效果，所以歌剧二重唱要求歌唱演员要对剧情的内容掌握到位，这样才能准确的诠释歌剧的内容和情感，提高歌剧表演水平。

（三）歌唱表演与形体表演配合协调

在歌剧表演中，演员的歌唱表演往往要配合形体表演一起进行，这样容易分散演员的精力，使歌唱演员在台上的表演存在僵硬呆板的问题，因此为了进一步优化歌剧的表演效果，演员需要做到歌唱表演与形体表演的协调配合，更好地为观众带来美的享受。

　　在歌唱、形体表演配合方面，歌唱演员要进行专业的形体训练，保证歌唱演员在舞台上的一举一动都能具备高水平的艺术效果，这样才能更全面的向观众呈现出优质的二重唱表演，进一步增强对角色的塑造，使演员的表演能够丝丝入扣，渲染观众的情绪。

　　除此之外，歌唱、形体表演的协调性也需要歌唱演员具备较高的文化、音乐、艺术修养，这样才能更完美的演绎歌剧二重唱，因此歌剧二重唱要求歌唱演员能够做好歌唱形体表演的协调统一，从而充分的体现出角色的神韵，进一步增强歌剧二重唱的感染力。

（四）听觉灵敏

由于二重唱需要两人默契配合，所以在演唱过程中，歌唱演员一定要具备灵敏的听觉，这样才能保证二重唱配合表演的精准性，从而发挥两位演员互相依托、互相带动的作用，是歌剧表演更加立体。

　　在听觉方面，二重唱需要两个角色在以不同的声部或旋律来表达歌剧内容，因此要求两位演员要掌握好二重唱的节奏、速度等方面，这为演员带来了更高的听觉要求，例如，在歌剧《魔笛》，《我是一个捕鸟人》的二重唱中，帕帕基娜与帕帕基诺两个角色要边唱边跳，节奏轻快，因此要求两位歌唱演员通过灵敏的听觉掌握对方的节奏，相互兼顾，相互依托，使这段二重唱更加丰满清晰，体现出剧中两个角色将欢笑眼泪最终升华成了真爱的艺术效果，因此，歌剧二重唱要求歌唱演员有灵敏的听觉，这样才能实现二者默契的配合，从而优化歌剧内容、情感的描述，使二重唱更加优美①。

（五）抓住歌剧中二重唱的演唱特点

由于歌剧中人物性格等方面的不同，在每一部歌剧二重唱的演绎中，都需要体现出不同的演唱特点，因此歌唱演员要抓住二重唱的演唱特点，从而更加生动的诠释人物特征。

　　在演唱特点方面，歌唱演员要时刻注意更新表演观念，在具备一定的理论知识后，在不断的实践中完善表演技巧，揣摩观众的内心，抓住演唱特点，提高歌剧二重唱的内容诠释效果，比如，在歌剧《弄臣》中曼图瓦公爵与吉尔达的二重唱中，男高音与女高音可以抓住其中感情线条不断起伏的特点，采用“p”或“mp”的音量来交换歌词，从而向观众呈现出两人的甜言蜜语，使这段二重唱更为优美和精彩，因此歌剧二重唱要求歌唱演员抓住歌剧中二重唱的演唱特点，以便更形象地展现出故事情节的变化，提高歌剧表演效果②。

五、结语

综上所述，二重唱是歌剧抒发情感、诠释剧情的重要途径。在歌剧中，二重唱歌唱演员可以通过熟练运用发声技巧、做到情理统一、增强歌剧二重唱的感染力、配合默契、提高歌剧二重唱的内容诠释效果，来达到二重唱的表演要求，为听众带来更完美的歌剧演绎。

　　注释：

　　①朱美玉.民族歌剧选段《灿若星辰的目光》二重唱作品演唱分析[J].艺术科技,2018(08)：134.

　　②田成阳.歌剧中二重唱的演唱技巧与角色演绎[J].北方音乐,2017(15)：42-43.