陈思吴

　　（四川师范大学 舞蹈学院，四川 成都 610000）

一、引言

芭蕾舞之所以能够被称为美丽的象征，不仅因为对舞者身体比例要求高，更是对舞者的舞姿要求高，要求舞者在与地心引力对抗的同时，还要将动作的轻盈和灵动表现出来，从而将芭蕾舞的美表现出来，所以芭蕾舞的表演是充满着美感意识的。

二、芭蕾舞的审美价值

（一）早期芭蕾的审美价值

芭蕾舞在培养人形成审美意识过程中有着重要的价值，而芭蕾舞本身也具有重要的审美价值。芭蕾起源于意大利，但是早期的芭蕾舞并没有如今我们所看到的芭蕾舞这么严谨和优秀。芭蕾的雏形产生于十五世纪文艺复兴时期的意大利，最初的芭蕾舞只是宫廷贵族们的宴会上表演性的活动之一。随着芭蕾舞的发展，受到了法国王室的喜爱，也大大地推动了芭蕾舞在法国的发展，从而一步一步形成了较为规范的芭蕾舞体系。

（二）浪漫芭蕾的审美价值

十八世纪末十九世纪初，在浪漫主义思潮的影响下，浪漫芭蕾得到了长足的发展。此时，许多艺术家通过作品来将自己对美好生活的向往表现出来。在浪漫主义时期，芭蕾舞也具有重要的审美价值。在浪漫主义的影响之下，当时的芭蕾舞大部分的题材都是将现实中不存在的美好恋情表现出来，并且以普通民众作为主人公的设定来吸引观众的注意，并且大大地满足了当时观众对美好生活的追求心理。在《仙女》这部舞剧中，女演员玛丽塔里奥尼将芭蕾最具代表性的一个象征——脚尖舞带入了大众的视野。而这一时期的芭蕾舞剧《吉赛尔》凭借着精湛的艺术表现力与唯美哀伤的爱情故事成为了浪漫芭蕾时期具有代表性的一部舞作。

（三）古典芭蕾的审美价值

这一时期是芭蕾发展的鼎盛时期，我们现在所熟知的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧就是古典芭蕾时期的代表作。比如《天鹅湖》之所以能够成为古典芭蕾舞的经典，主要的特点有三点：第一是《天鹅湖》具有优美的旋律，由柴可夫斯基创作的优美而华丽的乐曲，成为了芭蕾作品中经久不衰的经典；第二是舞蹈的内容是纯美的童话故事，能够吸引人们的注意，让观者回味无穷；最后是《天鹅湖》当中黑天鹅所表演的有着强烈震撼力的32个“挥鞭转”，是芭蕾舞旋转技术的巅峰，给予观众震撼的感觉。

（四）现代芭蕾的审美价值

在西方，艺术家们在进行现代芭蕾舞创作的时候，作者将古典芭蕾舞严格而固定的条条框框抛弃，然后采用创新而独特的形式，形成了新型的现代芭蕾舞风格，现代芭蕾的舞者往往不用足尖了。随着现代芭蕾舞的诞生，标志着芭蕾舞的又一发展，不仅是对传统芭蕾舞的突破，更是一种创新的艺术，对之后的芭蕾舞发展起着重要的促进作用。

三、芭蕾舞表演中美感意识的形成

（一）美感意识是一种思维形式

芭蕾舞中所表现出来的美感意识其实是一种思维形式，并且是人类独有的。所谓的美感也就是事物本身存在的美，然后这些美引起了审美主体心中的喜悦之情，从而对实物进行了审美评价，而审美评价的过程则是美感意识形成的过程。而芭蕾舞的美感意识则是指在芭蕾舞的表演过程中，舞者所产生的心理现象。自从芭蕾舞出现之后，经过了长时间的发展和调整，从而形成了今天的完整体系。其中芭蕾舞最主要的艺术特征包括十个方面，分别是开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长，这十个审美标准都是评价芭蕾舞的重要标志。而芭蕾舞又是具有一套完整的舞蹈体系，在舞蹈训练和表演过程中，是具有非常规范的审美格式和规律的，所以和其他舞蹈相比，芭蕾舞更注重规范性和科学性的训练，从而形成了芭蕾舞独有的形式美。

（二）芭蕾舞具有形式美

美是艺术的基本属性，舞蹈通过人的肢体动作作为基础艺术表现形式，舞者的动作是舞蹈的最基本元素，所以和其他艺术相比，舞蹈是具有形式美的特点。芭蕾舞最初形成是在文艺复兴时期的意大利，通过长时间的发展，逐渐形成了独有的舞蹈技巧，艺术家们还通过各种技巧动作的延伸与发展，从而创作出更多有关于跳跃、旋转的舞蹈技巧，形成了芭蕾舞独有的舞蹈动作。在进行芭蕾舞审美评价的时候，必须要对舞者的“开、绷、直、立”进行严格的审美评价，通过这四个方面的审美特征，从而更好地将芭蕾舞中的张力表现出来。在芭蕾舞表演当中，舞者通过自身优雅的身姿、轻盈的跳跃以及娉婷的旋转，将芭蕾舞的舞蹈张力充分地表现出来，就此形成了舞蹈的美感意识，使得芭蕾舞的艺术魅力长久不衰。

（三）芭蕾舞的张力在美感意识形成中有着重要作用

在表演过程中，芭蕾舞是具有很强的张力，芭蕾舞中的张力表现对于美感意识的形成有着重要的作用。在芭蕾训练过程中，舞者要和地心引力进行对抗，努力让自己的身体形成向上挺拔的状态，进而将舞蹈的张力表现出来。芭蕾表演时，舞者要有意识地将腿部的线条拉伸，并且以身体作为中心来将舞姿延伸，最大限度地占用舞台空间，提高舞台表现的主体性。所以芭蕾舞在训练过程中，对于舞者的肌肉以及肌肉线条要求非常高，对舞者的动作技巧要求也非常高，这样才能保证将芭蕾舞的美感以及艺术魅力充分地展现出来。

四、芭蕾舞表演中美感意识的表现

（一）形成整体的美感意识

要在芭蕾舞表演中体现出美感意识，首先要求舞者形成整体的美感意识，舞者通过自身对于舞蹈的理解和分析，结合自己的审美，进而形成整体的美感意识。在芭蕾舞的美感意识体现过程中，舞者不仅要意识到自身审美主体的存在，更是要将审美主体的身份转换到审美客体的身份。也就是说，芭蕾舞者要通过自身的舞蹈动作，对舞蹈表演进行艺术的净化，然后形成舞蹈美，更好地满足观众的审美需求，这个就是芭蕾舞美感意识的体现过程。所以，要将芭蕾舞的美感意识充分地体现出来，芭蕾舞者不仅要加强对舞蹈动作的训练，更要加强对美感意识的训练，从而通过优美精准的舞蹈动作将芭蕾舞的舞蹈灵魂表现出来。所以在训练当中，舞者要学会如何运用身体的动作来掌握芭蕾舞形式美的特点，加强对整个身体的控制，获取更强更稳的肌肉力量，保证在舞蹈表演当中，身体能够协调地运转，能够将芭蕾舞的特点完美地展现出来。

（二）表演技巧相互融合

芭蕾舞的表演是舞者身心结合的表演，舞者要通过内在的生命力来将外在的舞蹈动作表现出来，并且通过两者相互融合，将芭蕾舞的艺术美感充分地表现出来。所以要将芭蕾舞的美感意识体现出来，舞者要做好对表演技巧的训练，加强技巧之间的相互融合，在训练中，舞者要加强对跳跃、旋转等动作技巧的掌握，要注重训练身体的柔韧性和稳定性，尽量将舞蹈动作的表现做到身体的极限，提高舞蹈表演的效果。

（三）美感意识贯穿在整个表演

在进行芭蕾舞表演过程中，舞者始终要将美感意识贯穿整个表演过程，芭蕾舞中的重要特点之一，腿部的外开，是和我们身体的自然状态进行对抗的一个过程，不仅要加强训练，形成肌肉意识，更是芭蕾舞表演审美特征的内容之一。腿部外开，要求舞者的髋关节、膝关节和踝关节都要向外旋转90度，并且保证腿部的五个位置都要处于外开的状态，要求舞者将动作表现做到身体的极限。但是在舞蹈动作表演当中，舞者还要保证舞蹈的优雅，所以舞者要尽量将身体拉长，四肢向外向远延伸，提高腿部的比例，在给予人优雅感觉的同时，还要将舞蹈的张力淋漓尽致地表现出来。

　　芭蕾舞是具有很强的艺术价值的，作为一名芭蕾舞者，要将舞蹈的艺术充分地表现出来，不仅要加强对舞蹈动作的专业训练，更是要具有更高的美感意识，从而更好地规范舞蹈的动作，使得舞蹈更具有艺术感染力，因此加强对芭蕾舞者的美感意识培养十分重要。