陈思吴

　　（四川师范大学 舞蹈学院，四川 成都 610000）

　　芭蕾舞虽然是在意大利起源的，但是随着文化的全球化发展，芭蕾舞在全球都开始风靡起来，和其他舞蹈不同的时候，芭蕾舞有着自身比较独特的审美特征——开、绷、直、立、轻、准、稳、美。其舞蹈动作难度比较大，因此加强对舞蹈基本功的训练非常重要。

一、芭蕾舞基本功训练的内容

（一）基本训练

在进行芭蕾舞训练的时候，要加强对舞者最基本的动作的训练，可以先进行蹲的训练、擦地训练以及立半脚尖等训练。首先，在进行芭蕾舞训练之前，舞者要进行蹲的训练，做好腿部肌肉的拉伸，为以后的跳跃动作做准备。另外，擦地练习有利于塑造舞者的腿部线条，对舞者的腿部肌肉特别是脚腕能力与灵活性起到了很好的训练作用。最后，加强立半脚尖练习非常重要，因为芭蕾舞对立脚尖动作的要求非常高，而且加强立半脚尖训练有利于增加舞者的腿部力量。

（二）旋转训练

芭蕾舞中的旋转训练主要包括的内容有包括平转、四位转、五位转、二位转、挥鞭转等等，在进行旋转训练的时候，要注意六个技巧。第一，身体在转动的时候，要自然地留头甩头，要加强对控腿和脚踝力量的练习。第二，在进行半脚尖旋转的时候，要将脚尖立到最大的限度，减少脚和地面得接触面，做到最高的立点。第三，在旋转的时候，要保证膝盖和腰背的直立状态。第四，必须要做好蹲的动作，蹲一定要保持外开以及重心的稳定，保证之后旋转动作的顺利。第五，开也是旋转的重要内容，所以在旋转过程中，始终都要保证从下而上的开度，比如脚踝的开度、膝关节的开度都要符合标准要求。第六，要保证旋转动作的连续性，在旋转的时候，要借助整个上身的挺拔直立与手臂来平衡身体，靠着留头甩头的准确性来找准方向。转的过程中，手位一定要保持住，才能起到一个平衡协调的效果。

（三）舞姿训练

芭蕾舞是一门艺术，具有很强的观赏性和审美标准。芭蕾的基本舞姿同样也是以“开绷直立”为基本审美特征。通过这几点分析芭蕾的舞姿标准和审美要求，从而掌握芭蕾的舞姿之美。在芭蕾舞基本舞姿当中，包括了一个具有典范意义的舞姿——Arabesque。它强调单脚站立的稳定性，同时也强调动力腿以及中段的控制能力、四肢的延伸感，这是一个具有代表性的基本舞姿。另外，Attitude也是芭蕾常用的舞姿之一。这一舞姿可以在前腿或后腿、交叉或敞开的状态下完成。此动作同样通过主力腿单脚支撑完成，不同的是动力腿在外开与延伸的基础上稍微弯曲，形成如“鹤立”一般的姿态。在进行基本舞姿训练的时候，都需要保持重心的稳定性与挺拔、延伸的意识，从而更好的训练到身体的艺术表现力。

二、芭蕾舞基本功训练和艺术表现力之间的联系

（一）芭蕾舞基本功训练是艺术表现力的传达

芭蕾舞基本功的训练是艺术表现力的传达，加强芭蕾舞基本功的训练，可以保证起舞蹈动作的完美表现。要将芭蕾舞的艺术魅力充分地表现出来，不仅要求舞者具有扎实的基本功，更是要求舞者具有较好的美感意识。关于芭蕾舞的基本功练习，是需要经历非常漫长的过程，而且芭蕾舞的基本功训练也是一个循序渐进的过程，所以要将芭蕾舞的艺术表现力充分地表现出来，必须要做好基本功的训练。

（二）芭蕾舞基本功训练是提升艺术表现力的重要内容

在进行芭蕾舞基本功训练的时候，舞蹈动作要到位，不仅对舞者的站姿、脚位以及手位等动作都有着严格的要求，而且在训练过程中，对于舞者的训练要求非常高。所谓的舞蹈训练，都是先从一个简单或单一的动作开始，然后逐步开始动作的衍生与发展，最后形成一系列的舞蹈动作。所以当舞者完成基本功训练之后，还要加强对更深层次舞蹈技巧的学习，通过高超的舞蹈技巧将舞蹈的内涵和情感完美地呈现出来，更好地提升舞蹈的艺术表现力。

三、芭蕾舞基本功训练对艺术表现力的提升

（一）加强肢体力量化训练提升艺术表现力

加强对芭蕾舞基本功的训练，有利于提高其艺术表现力，所以舞者首先要加强对肢体力量化训练来提升艺术表现力。舞者在进行肢体力量化训练的时候，首先要提高身体的柔韧性以及协调性，因为芭蕾舞许多动作都需要连贯地完成，对于舞者身体的柔韧性和协调性要求非常高。在进行肢体力量化训练的时候，舞者需要从最简单的站式、手位以及身姿开始练习，在练习肢体动作的时候，必须要保证动作的连贯性和流畅性，不能有多余的动作，在舞蹈动作表现的时候，动作的力量的要收放自如。此外，舞者还需要加强对平衡感以及动作延伸的联系，从而保证身体的肌肉力量能够达到平衡的状态。芭蕾舞蹈的艺术表现力不体现在动作的机械化重复，而是体现在动作的内涵和情感，所以芭蕾舞者应当加强对更具有内涵的舞蹈动作的创作，提高芭蕾舞的艺术表现力。

（二）加强稳定性训练提高艺术表现力

芭蕾舞的动作更多的是强调在腿部上的训练，在芭蕾舞基本功训练中，腿部训练非常重要，腿部是芭蕾舞蹈动作的支撑点，能够保证舞蹈的稳定性，因此要提高芭蕾舞的艺术表现力，必须要加强对舞者的稳定性训练。在进行稳定性训练的时候，必须要重视腿部的训练，在训练中，要保证舞者腿部的肌肉不是处于松懈的状态，这样才能保证舞者在大幅度完成动作的时候不会对关节造成较大的伤害。在这样的前提下，舞者也要保证上身气息的松弛状态，自然挺拔的身躯与松弛的气息可以提高身体的韵律性，提高芭蕾舞的立体感。开展稳定性训练的主要目的是为了保证舞蹈动作的连贯性，所以要加强对舞蹈动作的连接停顿练习，舞者的肢体可以像柳条一样自如的摆动，但是躯干要保证像树干一样稳定，所以芭蕾舞对于舞者的身体稳定性以及控制性要求都非常高，舞者要重视对稳定性的练习，提高舞蹈的稳定性，更好地表现出舞蹈的艺术性。

(三)加强协调性训练提高艺术表现力

芭蕾舞对于舞者的身体协调性要求是非常高的，要提高芭蕾舞的艺术表现力，不仅要求舞者能够正确地理解舞蹈动作和舞蹈情感，更是对舞者的呼吸以及对音乐的理解都有着很高的要求。在进行协调性训练的时候，舞者要重视对呼吸的练习，保证自己的呼吸能够随着音乐的旋律来运行，从而达到音乐和自身呼吸动作的一致性，提高舞蹈整体的协调性。在进行协调性训练的时候，除了要加强对舞者音乐协调性的训练之外，还要加强对舞者舞蹈表现力协调性的训练，要及时纠正舞蹈动作存在的错误，要让上身与腿部及脚下动作协调配合起来，让舞者更好地通过舞蹈动作来将角色特征展现出来，从而将舞蹈内涵更完美地呈现出来，体现舞者内心的感受。所以在进行基本功训练的时候，舞者需要跟随镜子进行模仿的练习，在模仿中磨合，在模仿中提高肌肉意识，在模仿中感受角色的内心情感，从而更好地将舞蹈的艺术表现力呈现出来。

　　芭蕾舞的基本功训练和艺术表现力之间是息息相关的，舞者在进行舞蹈基本功练习的时候，不仅要重视对基本动作的练习，更是要培养自身的审美意识，正确认识到芭蕾舞的艺术性，从而更好地将芭蕾舞的艺术表现力呈现出来。