陈薪竹

　　（湖南师范大学 音乐学院，湖南 长沙 410000）

一、圆号的音色与技巧

（一）圆号的音色

圆号被称作交响乐中的乐器之王。虽属于铜管乐器，但他不仅能吹出铜管嘹亮的声音，还能吹出木管的柔美之音。曾经国家交响乐团的圆号首席刘一君老师举过一个例子，他说：“圆号在交响乐中的作用就相当于人的腰腹部位，承接着上体和下体，是非常重要的链接性位置的一个声部。”圆号的音域可达到四个八度以上，它的音色是富有诗意的，表现力也及其丰富，强奏时饱满有力，其中低音区的音色厚实稳重却又不失柔润；中音区的音色柔和、饱满，透着轻盈、光亮，且富有诗意；高音区音色虽有紧迫感，但在合奏中却给人鲜明亮丽的感觉。很多作曲家在编写交响乐或者歌剧时，富有抒情、歌唱、高亢的片段一般都会选用圆号的音色来表达，这正是因为圆号的声音在乐队中能很好地跟木管、弦乐的声音融合在一起。除此之外，在圆号上还有几种常用的特殊音色，它们会随着演奏手法的不同而产生变化。

（二）圆号的技巧

圆号被称为交响乐中最难演奏的乐器，如果把圆号全部拉直，有长达五米的距离，所以气息及控制是非常难的。圆号的声音是靠两个唇成微笑状态，唇中间微微张开一点，形成一个口风，然后用气往口风吹让两唇震动产生发音，因此口风的大小也跟音高有着绝对性的关系。通常吹奏低音时我们的口风是要大一些的，那么我们需要把下巴往下拉，让口风尽可能拉大一点，让低音音色更加厚重。而吹奏中音时往往是最舒服的，口风不大不小，能让我们达到最放松的一种状态，所以中音区听起来往往显得很轻松，饱满。到了高音，我们就需要慢慢把口风收紧，气速加快，因此高音的音色听起来会有紧迫感，这时候我们需要控制好音色，不然听起来会有很尖而且不好听的音色，所以圆号的低音到高音的转换想要达到非常通顺是很难的，这需要很好的气息控制及嘴形控制。圆号可以演奏连音、断音以及两种奏法的交替和转换。其中圆号的吐音是非常重要的技巧之一，有单吐、双吐、及三吐，一般情况下舌头稍快的人用单吐就能解决很多比较快的吐音，如果单吐不是很快的话，就会用双吐来代替，一般用三吐的情况很少。吐音不光是要快，而且一定要清晰，这就靠舌头吐的位置以及气息控制了。总而言之关于圆号的技巧就是气息要控制得当，吐音要清晰，低音到高音要通透，尽量避免冒泡的情况出现。

二、《莫扎特第三圆号协奏曲》

（一）《莫扎特第三圆号协奏曲》的创作背景

圆号是西洋吹奏乐器家族中最为古老的成员之一，16世纪以后，随着材质和冶炼技术的不断提高，自然圆号逐渐形成。圆号的音色优美，音域宽广，技巧华丽多样，表现力又及其丰富，因此受到人民的喜爱。鲁特吉伯是莫扎特在萨尔茨堡的一位忘年交，他比莫扎特年长，曾经在萨尔茨堡的大主教乐团中担任圆号首席乐手，在1777年鲁特吉伯凭借莫扎特父亲对其的帮助，在维也纳经营起生意，但他并没有因此而放弃圆号，仍然继续吹奏圆号。鲁特吉伯因为一直没有受到过系统的音乐教育，所以常常遭到莫扎特的嘲笑。莫扎特为他创作过六首圆号协奏曲，而《第三圆号协奏曲》是第一首为鲁特吉伯所创作的一部比较完整的协奏曲，这部协奏曲完成于1783年。在这部作品的题辞上，莫扎特还对鲁特吉伯进行了嘲讽：“莫扎特可怜的驴子、牛、笨蛋鲁特吉伯”。这部协奏曲是莫扎特创作的四部协奏曲中最完整的一部协奏曲，其所创作的年代是莫扎特摆脱过去，粉饰社交的一部作品，同样也是莫扎特开始创作较为深奥协奏曲的一个转折点。

（二）《莫扎特第三圆号协奏曲》的音乐魅力

莫扎特是西方古典主义时期最为重要的作曲家之一，被誉为“十八世纪的奇迹”。圆号是莫扎特比较喜爱和青睐的乐器之一，他创作的圆号协奏曲中《第三圆号协奏曲》堪称精品，是圆号专业演奏的必修曲目，并经常被选为国际圆号比赛的规定曲目。这部作品除了在音乐手法及艺术表现力方面发挥到了极致、巅峰之外，更多的则是莫扎特对其赋予了深刻的感情及其丰富的内涵，充分的表达出了作者当时的情感和内涵，旋律优美动听，和声的语言也得到很好的处理，不仅如此，还运用了颤音、倚音等演奏技巧。因此，这部作品在创作、和声以及演奏技巧上都具有非常重要的意义。

　　《莫扎特第三圆号协奏曲》是一首音乐性与技巧性都比较全面的圆号协奏曲。在国内各大音乐学院的教学大纲与编写的教材中均被选用为重点演奏曲目，并经常被当做考试曲目。同时，这首圆号协奏曲也是古典主义时期所创作的协奏曲题材的典型样板，时至今日更是成为众多圆号协奏曲中公认的佳作，认真学习演奏这首原号协奏曲将会极大地提高演奏者的演奏技巧与音

　　乐表现力，使专业演奏水平得到较大的提升。

三、《莫扎特第三圆号协奏曲》中音色与技巧的统一

整部作品非常明朗、宽敞却又不失优美之感，能够把作者的情感与演奏技巧巧妙地结合起来，曲中常常出现大跨度音程，连音，倚音，颤音等演奏技巧，演奏时不仅锻炼了专业技巧，又提高了演奏水平，同时还能够帮助我们了解与掌握作品的创作背景以及作者在作品中所要表达的感情，充分的展现了莫扎特巧妙的作曲技法。

　　第一乐章：快板，降E大调，4/4拍，有再现的复三部曲式。这一乐章的曲子庄严，但曲调却优雅动听，情绪比较欢快。第一呈示部的短暂序奏由乐队奏出，将圆号独奏的引子引出。

　　例1：莫扎特第三圆号协奏曲第一乐章

　　

　　第一乐章的引子部分跨度大，且需要强奏。演奏者尤其注意强弱的控制，以及和乐队的配合，将圆号庄重的音色体现出来，同时也要注意乐曲的流动性。之后，由乐队齐奏引出第一主题，第一主题呈现出庄重典雅的气息。呈示部过后，又进入了发展部，独奏省略了第一主题，采用了自己特有的主题。再现部出现后，乐队隐去了第二主题，演奏了独奏乐器的主旋律。在乐章的最后，有一段华彩段，华彩段的创作与演奏有很多种，很多圆号演奏家用自己所写的华彩片段来演奏，整个乐章给人的感觉是庄严的。因为这个乐章频频出现六度、八度这种跨度性大的音程，且乐句的线条较大，所以演奏者会因为顾虑到音的准确性，而忽视掉音色，就显得音色很莽撞，因此要学会调节气息，每一句需要用多少气都要能够控制，包括换气之间不能打断乐句的线条。口风的变化一定要准确，要灵敏，变化的时候嘴唇要控制住，下唇要始终绷住，这样才能使得乐句听起来是连贯的，跨度之间也是连贯的。整个乐章需要的音色是明亮的，大气的，音色也需要气息的掌控，只有这样运用音色与技巧才能诠释出这个乐章的含义。

　　第二乐章：降A大调，2/2拍，小广板。是一首旋律极其优美舒缓，给人以浓浓诗情画意的浪漫曲。这也是被众人所评为众多莫扎特协奏曲中最为优美的慢板乐章。第二章音乐主题活泼，演奏时演奏者要像与情人之间的对话一般，温柔而宠溺，乐队的背景音乐像是在清风拂面的水潭旁，静谧却不单一，音乐主题由圆号直接演奏，乐队跟着圆号的旋律相继奏出温和柔美的曲调，像在诉说也像在细语，经过多次主旋律的反复，从而贯穿整个乐章。这个乐章的以十六分音符居多，这在优美的慢板里是很少见的，让人感觉紧张的同时又松弛。

　　例2：莫扎特第三圆号协奏曲第二乐章

　　

　　第二乐章音乐主题舒缓流畅。演奏十六分音符是需要用两连两吐的形式完成的，但演奏者演奏十六分音符时容易惯性的往前赶，因此演奏者需要多用节拍器练习，注意控制旋律的走向和乐句的完整性。多用气息带动两连两吐，尤其大线条一定要多用气息，口风的微变化也决定着连贯性。莫扎特的音乐是稍微自由但又一定要在节奏中规矩进行的。整个第二乐章的律动不能太慢，音色要很柔美，却不能闷暗。我们需要体会这个乐章的歌唱性，与上一个旋律形成鲜明的对比。

　　第三乐章：快板，降E大调，6/8拍，采用“狩猎”风格的回旋曲式。这首回旋曲也是莫扎特圆号协奏曲中最为生动形象的第三乐章。这个乐章多是快速的八分四分音符交织编绘而成，演奏家利用颗粒感的吐音，描绘出的一幅活泼生动的森林狩猎图。

　　例3：莫扎特第三圆号协奏曲第三乐章

　　

　　在这个乐章中，圆号真正的担任起了主角的作用。由于是快板，所以在吹奏时一定要使每个音符饱满而有力度。这一段的吐音很多，节奏感很紧凑，吹起来的感觉要让人觉得很欢快，吐音要给人以去狩猎骑在马上欢快奔跑的那种轻盈的感觉。还是一样要运用气息带动吐音，让吐音快起来，从而使整段旋律都充满了欢快悠扬的气氛。同时也要注意旋律性，演奏的同时要注意气息的连贯性及正确的嘴型，而且要注意嘴部的肌肉力度，尽量做到连贯流畅。最后有一句三十二分音符，可用双吐来吹奏，让人听起来更加清晰。整个第三乐章是很欢快的旋律，音色一定是鲜明的，轻盈的。

四、结语

通过对莫扎特《第三圆号协奏曲》中圆号音色与技巧的学习和分析，笔者认为圆号的音色与技巧都是必不可少的，光有音色没有技巧，完成不了一首曲子的连贯性；光有技巧，没有音色整个曲子会暗淡无光，因此二者是缺一不可的。当然，笔者对于音色与技巧统一这方面的理论研究还有所欠缺，对于一些问题的论述还不够深刻，笔者会在以后的教学中通过更多的实践加强对这方面的理论性研究，因此文章中的不足还望读者予以批评指正，希望这些研究能够帮助到更多的圆号学习者。