钱泽君

　　（江苏 宜兴 214200）

　　紫砂壶，也称“宜兴紫砂”，是在世界范围内都享有盛名的中国传统手工艺品。从明朝正德年间诞生起，发展到今天已有几百年的历史，然而它的艺术魅力却没有随着时间“溜走”，而是越发充满生机与活力，有价值不菲的收藏品，也有作为居家使用的器具，无论哪种形式，人们都被紫砂壶的魅力所吸引着，也在不知不觉中养出了千百种不同的“紫砂气质”。

　　此件名为“一品禅竹”的紫砂壶就是这样一种独特高雅的紫砂艺术品，通过分析这件紫砂壶的造型与文化内涵我们不仅可以欣赏到它自身的造型美与意韵悠长的禅味，更能体味到紫砂壶艺术的魅力与价值，体会到绵延千百年的执着的“匠人精神”，体会到大自然的馈赠和万物皆美的朴素美学思想。

　　此件紫砂壶呈沉着的紫红色，颜色均匀富有光泽而不显高调，体现出优雅古朴的气质，尤其是在光线的映衬下，高光与阴影的搭配更使其呈现出立体感。壶身是在“竹段壶”的造型基础上制作而成，为上下等宽的圆柱体造型，边缘线条清晰而不锐利，具有曲线美，壶腰处有一凸起的线条装饰，除了增加空间感之外，又将竹段的造型完美还原出来。壶嘴由壶的下部向上伸展，线条优美流畅，极具动感。壶把手为简约的耳状圆环，贴附于壶身一侧。壶盖与壶身融为一体，上有壶钮一枚，极为简约。从造型上看，此壶的主题在于"自然"而字，以还原竹子的特征为主要依托，没有过多的装饰，仅靠点、线、面、圆的结合来塑造成型，体现出中国传统的朴素的自然美学特征。

　　

　　此壶可谓整体成竹而又处处可见竹，无论是整体或是部分都能使人感受到竹子的翠绿与清新。竹在中国是一种比较特别的植物，被称作“岁寒三友”之一，因此在中国也衍生出“竹”文化。一方面，竹子挺拔清脆的外表和经寒不凋的特性被人看作是“君子”；另一方面，中国民间认为竹子有驱邪的作用，这就使“竹”文化产生了“接地气”的一面。在此件紫砂壶中，除了竹段壶身外，壶把手同样采取了竹节样式，体现出竹子的韧性。从壶嘴处生长有竹枝，竹叶延伸至壶面，片片清晰，锐利坚毅。壶钮则设计为一段似是破土而出的新竹，在蜿蜒之中似在寻找机会向上生长。因此在这件小小的紫砂壶之中，我们可以看到各种形态的竹，而这些竹子也正像人生般千奇百态，又似冥冥之中自有安排，在这样的自然美学中又多了几分哲学意味。

　　佛教文化在中国传统文化中占有重要地位，古代文人有不少都喜欢参禅来修身养性。被誉为“诗佛”的唐代大诗人曾有诗云：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”描写了自己在竹林中悠然雅致的生活片段。王维喜爱佛法，在清新静谧的竹林中与月亮为伴，静坐参禅自然有一种超脱之意。这也从侧面证明了竹中所包含的“禅意”。禅意指“清空安宁的心”，这与竹的气质不正是相契合的吗？因此这竹也便是“禅竹”了，它所体现的其实是人类对于平和安详生活的向往，尤其是在当下这种快节奏的生活中，谁不想为自己的心灵找到一个栖息之地呢，或许我们不能真的去感受，但却可以从这件小小的紫砂壶身上感受到自然的清新与深远的禅意。

　　一件真正精美的艺术品，必然是在造型与内涵上都能达到相当高的层次，而不仅仅是流于表面。中国有着广阔的疆土，有着多样的自然风光，深厚的历史积淀和扎实的文化根基，这些都给予我们太多太多，无论是供我们生存还是进行艺术创造。正如我们在这件“一品禅竹”紫砂壶艺术品身上所体会到的，自然、文化与创造可以结合的如此完美，可以使我们感觉到犹如在竹林中静坐参禅，感受到那来自紫砂泥的芬芳与竹叶的清香，感受到那动人的禅意。

　　通过分析“一品禅竹”紫砂壶作品，我们对于其造型与文化内涵有了基本的了解，同时也对紫砂壶艺术有了一定程度的掌握。像紫砂壶这样的艺术品应该得到更多的认可与发展，这必然离不开手工匠人们的执着，也离不开人们的认同感。透过紫砂壶，我们看到的是传统工艺品的过去、现在与明天。