刍议评剧音乐的传承与发展_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

李丹

　　（辽阳市艺术馆，辽宁辽阳 111000）

一、引言

在我国的首个文化遗产日中，在首批国家级非物质文化遗产榜单上评剧名列其中，这也说明了国家对评剧艺术的高度重视。但从另外一个角度，也要求我们评剧须继续发扬光大，完善创新，与时俱进。

二、关于评剧艺术中唱腔音乐的传承以及发展

对于任何一个剧种来说，唱腔才是其核心。评剧艺术中最可以体现其艺术特色的就是其唱腔，也因此成为了评剧艺术中的主要标志。从评剧音乐结构形式的发展历程来看，从诞生之初的单曲发展到曲牌的连缀体，一直到评剧艺术体系中的音乐形成时期的板式变化体，这个发展历程就在无形间反映出了评剧音乐是随着自身内在的发展规律从而不断向前发展的。

　　评剧艺术中的传统唱腔，尤其新派唱腔，由于更加源于生活，源于人民群众，口语化，通俗流畅，具有普世、亲切等优势，也因此深受广大人民群众的喜爱。一些唱腔对于人们来说都是耳熟能详的，就比如“巧儿我自幼儿许配赵家”，甚至对于人们来说是张口就会唱的。唱腔在表演中不单单是需要负责对人物情感上的表达、人物性格的刻画以及人物形象的塑造，新派的唱腔更是声情并茂，极富有感染力，如格登调、蜻蜓调、降香调等。

　　评剧音乐本质上来看也是中华民族戏曲中的一种，其中的民族特色自然是兼而有之，其地域特色也是真正做到了闻名于大江南北。评剧艺术自身就是来源于民间小戏，本质上也是平民艺术的一种。因此，在其发展过程中，不断融入了各种音乐表现方式，如新派评剧的产生和发展过程中便借鉴了京剧、河北梆子等许多剧种的音乐表现方式，从而在兼容并蓄的基础上，更具感染力。

　　所以说，想要将评剧艺术的中的独特风格予以传承以及保留，就需要对其的音乐体系的地方特色予以传承以及保留，并不断融入新的音乐，甚至是当代的流行音乐元素，不同地域的音乐元素，都需要融合吸收。将评剧音乐体系中融入全新的时代特色，借此来吸引年轻群体对于评剧艺术的关注以及喜爱。

三、关于评剧艺术中乐队形式的传承以及发展

评剧艺术体系中的乐队也被称作是文武场，需要与唱腔进行配合才可以真正完成对剧情的整体描述以及表演。在实际的表演中，乐队和唱腔的紧密联合，使得二者成为一个完整的体系，也就是说乐队自身也是唱腔音乐中不可缺少的一个重要组成部分。虽然在唱腔的前后阶段是一种纯音乐的状态，但需要注意的是在实际的表演中，乐队的音乐演奏家恶意对整体剧情起到气氛的烘托、环境的描绘以及人物形象的塑造以及刻画，并可以在一定时候将整体的剧情推向高潮，自身也是人物形象以及性格塑造必备的艺术手段之一。

　　乐队的前奏基本上都是人物出场之前的先导环节，当乐队演奏出现在场次以及唱腔之前的时候，就往往是对即将出场人物的性格个以及气质做出了预示，然后再次将人物的登场、亮相、开唱、剧情等等方面予以引出。当评剧中的唱、念、做、打等完成之后，乐队的演奏更加是连绵不断，其目的就是将人物自身的思想、情感以及剧情进行进一步的延伸、扩展以及深化。

　　此外。还可以将各个场次以及唱段进行彼此之间的连接，使得唱腔、念白等之间的过渡显得更为自然以及平和。乐队的演奏可以很好的将各个部分完整的连接到一起，形成一个完整的表演体系，为后面剧情的发展以及人物性格的解释做好了铺垫。

　　评剧艺术体系中的唱、念、做、打之间也需要打击乐为其做过渡，并且需要贯穿于表演之中，在唱腔中往往也是需要板鼓作为领奏，此外在大段形式的唱腔中进行转板的时候也经常性的需要锣鼓作为彼此自建的连接。在念白和唱腔二者之间进行转换的时候也需要打击乐作为相应的过渡。

　　除此之外，在一些唱、念、做、舞相对比较集中或者是连接比较紧密的场面中，就更加需要打击乐发挥自身的作用。这些乐队在评剧表演中关键作用也就注定了自身也需要对其中的关键予以传承。

　　就新派评剧而言，在传承原有乐队的基础之上，可以继续发扬新派评剧大胆创新，敢于突破传统的优良传统，与评剧音乐体系相关的作曲者可以适当的将现代音乐中的一些作曲技巧予以融入，现代音乐体系中的主要作曲技法包括如下的几点：通盘设计、构思的整体性、展现上的全方位等等。举例来说，可以从人声的具体分类出发来进行相应的评剧艺术行当唱腔创造，比如男高音的抒情以及戏剧型和女高音的花腔等等。