（南京工程学院 艺术与设计学院，江苏 南京 211167）
一、装饰绘画的文化性内涵
（一）色彩的装饰性
色彩是吸引视觉的重要元素，人们能够通过色彩产生直接的情感。人类对色彩的感知具有特定的规律从色相上来说，红色给人的感觉是热情；从纯度与色调上来说，高纯度、暖色调的色彩就会让人感觉艳丽；低纯度、冷色调的色彩就会让人觉得素雅。丰富的色彩，给人们带来许多的美好，将它们融入装饰绘画的之中，成为装饰绘画不可或缺的一种美的表现形式。装饰绘画的色彩表现不拘泥于对自然物象真实色彩的模拟和再现，不受客观物象的色彩的牵制，而是追求色彩对人的情感作用及心理暗示，是主观、臆想、心理的类相色彩。①
在家居环境中，色彩是装饰画的重要元素，色彩具有不同的风格特征，不同的情感，而装饰绘画注重的则是通过色彩给人的视觉效果来表达艺术家的内心情感。装饰绘画注重色彩的抽象性和概括性，通常采用对比、渐变、重复、强调等手法来表达点、线、面、明度、纯度在装饰绘画中的内容。色彩关系的丰富多变受到主观感知和客观条件的相互影响，这其中有着复杂的关系、繁多的岔道，没有正确的途径就会进入迷宫。统一的色调、同类的色彩，赋予了画面恬静的情感；色彩统一、饱满，让人有富贵高雅的感觉。明亮而对比强烈的暖色调色彩，让人感受到的是热情、喜庆。暖色调的家居环境会让人生活温馨，饱满艳丽的色彩会使人心情欢快。装饰绘画的色彩应用是多样性的，是由其功能作用来决定的表现形式。通过色彩使装饰绘画充分展示出它的形式美，从而达到美化生活、表达情感、深化主题的效果。
（二）构成形式
装饰绘画最主要的目的就是装饰，有没有达到较好装饰的效果，重要的方面就是其画面的构成形式。如清代的沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“凡作一图，若不先立主见，漫为填补，东添西凑，使一句物色，各不相依，最是大病。先要将疏密虚实，大意早定，洒然落笔，彼此相生而相依，浓淡相见而相成，其烟岚云树，村落平原，曲折可通，总有一气贯注之势，密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成、如铸就，方合古人布局之法。”②画面的构成类型有平面式、立体式、格律体等多种形式。装饰绘画的表达一般有追求理想化、规律化、题材范围极广的特点。当然，装饰绘画不可缺乏的是它的造型形象，元素的造型组合要生动，不仅要有传统元素的精神，还要有现代装饰画的时代需求。新时代家居环境中，装饰绘画表现更多的是形式美，它的图像构成主要是为了展示装饰绘画的程式美、平面美、空间美，更重要的是人们内心与时代相切合的那个视觉诉求。程式就是有规律，有秩序，装饰特征典型。程式化的装饰让画面看上去整洁，主题明确，让人一目了然。平面的构成注重的是元素的轮廓，对装饰元素的形象特征的表达，强调结构，减弱明暗、体积、层次，追求整体的平面感。空间是各个元素排列组合之后形成的“空白”。空间的分布决定了装饰绘画整体的形象，空间的大小、分布等因素都影响人们对空间的感受。如中国画中“计白当黑”，“摆实就是布虚，布虚就是摆实”。③装饰绘画形式各异，每一种形式都是为了合理完善的设计突出主题，通过艺术的主观想象加以设计，从多个方面进行考虑，从而展现出版式在装饰绘画中的重要性。
（三）吉祥纹样的传承
图案是在实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的通称。④在家居环境的新时代，生活中的图案应用非常广泛，图案的材质可分为景观图案、人物图案、动物图案、花卉图案、几何图案等。大多数现代装饰绘画继承了传统纹样元素，在传统图案元素的基础上进行有关新时代风格的创新和重组，并在设计中合理运用。图案纹样的多样性丰富了装饰绘画在现代装饰设计中的形式，创新了装饰绘画的独特风格。装饰图案的设计形式美法则有变化与统一、条理与反复、对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律、安定与比例。
设计者对纹样的设计是因为有自然的“纹”，根据自然的纹进行抽象改造才会产生新的纹样。在新时代家居环境中，能够拥有大量丰富的图案，是因为人们对中国历代传统文化进行了研究，并从过去中国人的智慧结晶收集丰富而经典的装饰元素。
家居环境中的图案装饰可以是平面图案或三维图案，其可以用真实产品或纯装饰图案装饰。装饰绘画的图案是为了满足人们的生理和心理审美的需要，在现代室内环境设计中，应用各类图案纹样能够实现对整体环境的美化作用。比如在客厅挂色彩鲜艳，具有吉祥寓意的装饰绘画就会产生欢快的气氛，愉悦人们的心情，体现轻松、亲切的感觉。
二、数字化语境下装饰绘画的审美
（一）数字化语境下装饰绘画的审美特点
几千年的文明演变使得装饰绘画的审美在不断提高。相比较下，古老文明下的装饰仅仅用当时的动植物及纹样等作为当时器物上的审美文化。而在现如今的数字化语境下，新时代大众的审美文化已经不满足于简单的纹样装饰，更多的创意装饰绘画层出不穷，多样性的平面以及现代装饰绘画在数字化语境下更受大众喜爱。例如2008年8月在南京博物院展出的穆夏代表作《四季》深受年轻人青睐。作品以四季为主题，将婀娜多姿的少女和大自然的花卉植物相结合，以花卉作为少女的陪衬，展现少女的身体的柔软线条以及少女妩媚的神情，将少女融进大自然中，整体合一。以鲜艳明丽的色调，展现不同少女的青春魅力和热烈美丽。画面轻快明媚，耳目一新，不同于传统的色彩和画面方式，艺术手法独特，装饰性较强，别树一帜的装饰风格吸引注意力，对于现代的装饰画有很大的启蒙作用。
数字化语境下的设计技术不同于传统手绘设计，数字化更为装饰绘画带来便捷，装饰绘画的审美特点更趋向于代表情绪的抽象或丰富的画面。在偶然形成的流动的色彩肌理中带有很强的随意性和现代感，再加上大小几何色块的添加整理，表达出飘动的过程和静止中的凝固，给人的视觉心理以感应和震动。⑤
（二）新时代家居环境中对装饰绘画的需求
装饰绘画是家居环境中的重要装饰，在“快餐时代”背景下，人们更多的脚步停留在工作和手机上，家居环境更多的是人们的心灵归属地和放松休息的精神场所，对于装饰绘画的需求更是多种多样化。从简单的图案装饰画到具有深刻含意的抽象装饰画，人们对于装饰绘画的需求越来越多，质量也越来越高。人们对于装饰绘画的需求不仅停留于原来的观赏审美，更多会趋于自己的生活环境与性格。三、装饰绘画在新时代家居环境中的设计与应用
（一）装饰绘画作品的设计
1.装饰绘画形式设计装饰绘画的形式设计多种多样，其设计手法大致分为变化与统一、节奏与韵律、对称与均衡和重复与渐变。变化与统一在装饰画中是基础的设计方法，一幅装饰画的变化要丰富多变，却不能打乱一幅画的层次和整体基调，这就是统一。变化可以从色彩的冷暖变化、空间的紧密变化、线条的粗细和紧疏等各个方面出发。
节奏与韵律是画面的分割层次，连续的韵律，是指以相同或相似元素的重复排列来实现的；渐变的韵律，是指重复的元素在距离或形态上的连续近似的变化；起伏的韵律，由渐变的韵律按照一定的规律时而增加，时而减少，犹如波浪之起伏，产生不规则的节奏感，极形成起伏的韵律；交错的韵律，是指各组成元素按一定的规律交织、穿插而形成。⑥
在中国古代的青铜器与陶器上，节奏与韵律体现的淋漓尽致。如商周的青铜器上的纹饰，多种不一，节奏时而欢快时而缓慢，曲直粗细的线条在器具上流畅的向后人展示出其魅力和意义。
对称与均衡是装饰绘画中图案的设计方法，对称在装饰绘画中是常见的设计方法，而均衡是对画面的调节和控制，在色彩平衡和图案平衡中具有相对重要的作用。重复与渐变是平面设计中的常用手法，重复图案可以强调并突出装饰绘画的主题，渐变则增添了画面中的表现形式，在色彩表现上体现了由浅入深的变化，给予人们不同的视觉心理和感受。
2.装饰绘画的审美心理
在不同的观展者眼中，一幅装饰绘画所表现的情感与意义各不相同。由于观展者并不止于绘画者或懂审美的人士，大多数还是以普通人为中心，故其审美心理大致分为两个方面，色彩与形式。不同的色彩反映出不同的情感，红色炙热，蓝色冷静，从颜色中可以读出不同的信息。
从形式的角度出发，可分为具象形式和抽象形式。人们可以从简单的具象形式简易的理解装饰画的意义，抽象形式更多的给予人们情感上的共鸣。
（二）装饰绘画在新时代家居环境中的应用
1.新时代家居环境的现状新时代背景下的家居环境更具科技前沿性，现代简约风格自20世纪90年代初期开始逐渐兴起，现代简约风格以极简主义为主，主张以简单轻便的装饰和统一和谐的色调满足家居环境的需求。“简单”是现代人越来越追求的装饰形式，智能是家居环境前进的趋势。两者相结合，简易的家居环境在新时代中较为流行。
2.装饰绘画在新时代家居环境中的应用举例
新时代家居环境中，由于数字化技术的应用，装饰绘画的制作与更新变得较为容易，并且能够根据不同的人群及不同的年龄度的消费群体，较有针对性的实现装饰绘画的作用。
例如：幼儿房间的家居环境中，装饰绘画的选择应以温馨和童趣为主，这样环境下的装饰绘画偏趣味化、简单化一些，更多的让幼儿看到装饰绘画的同时对事物产生好奇感与喜悦感，家长在简单舒适的环境中更能放松自己的身心并照顾幼儿。卧室是个人的私密空间，个人风格较为强烈，根据每个人的喜好风格不同，室内家居环境也大不相同，有些人喜欢偏暗色的室内装修风格，装饰绘画应以室内的色调为主进行设计并装饰。
注释：
①任玉.论现代绘画艺术中的装饰语言[D].西安：西北大学,2009.
②姚静萍.浅谈装饰绘画的基本元素-构图、造型、色彩[J].西北民族学院学报（哲学社会科学版）,2000(03).
③④朱磊,温丽华.装饰图案 [M].北京：清华大学出版社,2013：168,2.
⑤李凤琴.装饰绘画的创新[J].文艺研究,2002(05)：143-145.
⑥耿聪,张工强,卢艳.装饰绘画[M].北京：中国民族摄影艺术出版社,2012(07)：73-74.
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