（武汉工程大学，湖北 武汉 430000）
一、汉绣文创产品现状分析
（一）汉绣文创产品概述
文创产品（即文化创意产品）是艺术衍生品的一种，通过对原生艺术品的解读和重构，设计者以自己对原生艺术品的元素、美学特征、符号意义等的理解，将原生艺术品的文化元素与产品创意相结合，形成的一种新型文化创意产品。传统汉绣与楚文化一脉相承，依托于博大精深、源远流长的中国传统文化。这种独特的楚文化和武汉地方文化，更加适合开发独树一帜的文创产品，但是目前汉绣的文创产品还存在诸多的问题阻碍其发展。（二）存在的问题
1.图样色彩老式，产品种类少武汉地区汉绣的文创产品市场可以用“少、贵、老”来概括。少是指种类少，尽管昙华林有肖兰刺绣馆、杨小婷汉绣研究室等汉绣艺术馆，但是里面展出的产品主要还是丝巾、钱包、荷包、扇子、钥匙扣为主，除此之外便是大幅装裱作品如肖兰刺绣馆代表作《土家少女》等，此类作品有些并不对外售卖，可售卖的大多价格高昂，普通消费者可以选择的余地并不是很大。其中，普通的小物件如钱包、扇子等也在百元上下，对于仅仅图个新鲜而购买的普通消费者来说如游客而言，这样的价格并不使人满意。同时汉绣在表现上多是色彩鲜艳，图样淳朴，主要受到中老年妇女的欢迎，与年轻人存在较大的审美差异，在市场上所拥有的年轻群体和男性消费者较少。
2.制作成本高，周期长
现阶段汉绣生产常见于“店厂合一”的模式，以湖北工艺美术大师王风梅所经营的“媚秀苑”为例，仅是昙华林一个小小的店面，展示、设计、制作和销售等工作均在其中进行，包括销售在内的主要工作人员为2-3人。手工艺品因其独特、精美、细致更因其富有匠人的温度而无法被机器完全替代遗憾，导致汉绣成本高昂又效率低。在一个快节奏的生活时代，尽管汉绣保留了手工制作，匠心传承，可以满足人民群众的精神需要，但是其漫长的制作周期和价格大大阻碍了它“进入寻常百姓家”的步伐。除此之外，令人遗憾的是，从行业产值来看作为全国汉绣制售中心的武汉全市汉绣产业的年销售额不足500万元与苏绣的10亿多元湘绣的4亿多元相距甚远。
3.没有树立文化品牌
武汉是汉绣最大的生产基地，然而在调研过程中也并未找到知名度高，广受欢迎的汉绣文化品牌。品牌是现代社会文创产品的重要竞争力之一，没有一个响亮的品牌，一方面，在产品的宣传和推广上就增加了很大的难度。没有品牌，不利于向消费者传播，也就不利于在消费者心中留下印象，更不利于消费者多次购买。另一方面，汉绣是武汉的一张名片，每一个来到武汉的人知道有汉绣，却并不知道哪里的汉绣最好。
目前武汉地区汉绣店铺：江欣苑社区汉绣馆、汉绣精工坊、兰绣轩、红绣坊、媚绣苑有几十家零散分布于武汉三镇，大多属于等客上门的粗放式经营模式，造成武汉绣品市场鱼目混珠的乱象局面，对于初来乍到的人而言，有心挑选却无从下手。
二、新中式概述
“新中式”一词在学术界并没有明确的界定，常用作于室内设计和建筑邻域，强调传统元素的再设计，是新时代下新思想的产物。本文中的“新”主要表现在新的设计思想和新的设计融入中华传统元素所进行的再设计。尽可能的符合于当下的价值观，恰当的处理传承与创新之间的关系是“新中式”的意义所在。在对传统文化的再认识上进行图案重构，以此将民族性与时代性有机结合起来，形成扬弃与创新同在的“新中式”表达。三、融入“新中式”的汉绣文创产品
（一）丰富文创产品种类
传统汉绣与楚文化一脉相承，依托于博大精深、源远流长的中国传统文化。随着时代的发展，中国风渐渐发生了改变，新中式设计风格成为一股新风潮，受到消费者的欢迎。新中式在学界并没有明确界定，一般是指在建筑或室内世界当中将中国古典元素与现代家装设计相结合的风格，既讲究中国传统的纲常、对称之美，布局阴阳协调，又融入现代极简艺术的设计理论。色彩稳重但不呆板，造型轻巧但不轻浮，塑造宁静致远的氛围，在舒适的基础上保证整体的品质感和意蕴。新中式的理念给汉绣新设计提供了借鉴意义。传统手工业的产业升级，设计上需要下大功夫，完全细化，抛弃传统，毫无特色的做法是不可取的，因此，汉绣的再创作应立足于传统，发展于新中式，结合楚文化和武汉地方特色，开发独树一帜的文创产品。在产品种类上，除了服装、屏风、丝巾、钱包等装饰用品和生活用品，汉绣还有很多“用武之地”等待开发。文创产品有着广阔的市场前景，越发受到年轻人的欢迎。就故宫开发的一系列文创产品而言，包含图书、书签、手工皂、丝巾、胶带、手机壳等，种类齐全多样，不仅在销售上取得了不俗的业绩，还收获了消费者一致的好评。好的文创产品应该既有文化内涵也要贴近时代，满足多样化、个性化的消费需求。
（二）以汉绣重构“新中式”图案
1.楚文化的提炼，结合网络文化元素楚文化色彩精致而典雅，从图案构成来看楚俗尊凤尚赤、崇火拜日，在楚文化美学中也常常能看到一些神秘古怪的意向组合，鹿角立鹤、虎座凤鸟、人神杂糅等等。然而，随着时代文化语境的变迁，满足年轻消费者的审美和物质需求，不仅需要对楚文化的精髓部分作提炼，还需融入网络文化元素，在设计理念上进行创新，以适应时代发展的需要。以文创产品的方式进入到大众的视野，更有利于将汉绣与生活连接、与现代融合，创造新时代下的汉绣传承。
2.图案重构
目前在传统图案应用当中，以“拿来主义”为主，缺乏创新，习惯于不同元素的堆砌，缺少对于图案本身的理解和构造，这便是“新中式”存在的意义。在设计源的选择上选择了锦鲤这一代表物，其在新时代下代指一切跟好运相关的事物，时常出现于自媒体的社交环境当中，是好运气的代表。
在设计过程中，如图1所示的锦鲤赐好运，首先是在线条上区别于古典传统的白描手法，将线条粗化凸显线性美感，粗细不一的变化为图案带来更多的层次；同时在色彩上暖色与冷色的对比融合处理有别于中国传统纹样的色彩形式，形成具有特色的锦鲤纹样，更具现代感和时尚化；其次在主图形上放弃了简约的几何美感以古典美的中式风格呈现整体形象，使得古典与简约之间的图形组合更具变化。整体的图案设计与汉绣一整套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法来表现，分层破色更加体现这种年轻色彩的融合。作品整体层次分明，对比强烈，更加吸引到快节奏生活模式下人们的关注。
图1 锦鲤赐好运
图2 锦鲤图案的应用
四、结语
多年来，在政府的大力支持下，汉绣传承人的积极努力下，汉绣这项古老的非遗艺术正在振兴当中，呈现出一定的繁荣景象。这一过程必定不是一帆抚顺，还有许多困难需要克服，但是传统文化艺术是中华民族精神内涵中不可抛弃的部分，民族艺术的复兴是中华民族复兴的一部分。古老的传统艺术如何适应新时代的发展，如何在市场经济条件下焕发新的生命力是一个值得思考的问题。文化创意产业欣欣向荣，为汉绣这一优秀非物质文化遗产带来了新的契机。
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