张 捷

　　（陕西省歌舞剧院有限公司，陕西 西安710054）

一、引言

舞蹈表现力是指在音乐的伴奏下，通过自身的身体动作和神态表达内在感情，具有良好的艺术表现力的舞者不仅能够让观众眼前一亮，更好的领悟其中含义。因此，校园中的舞蹈教学中，应培养学生的艺术表现力入手，将学生表达能力、协调能力更好的表现出来，使得学生在接受舞蹈培训训练之后，将自己在舞台上的魅力全面提升。

二、舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养及训练

（一）培养学生的人文素养基础

由于我国的地域划分，舞蹈的种类更是多种多样，其中舞蹈的发展与文化几乎是同时进行的。各个民族之间都是将思想、文化进行融合，从而体现我国丰富的多民族文化大国的属性，所以学生在进行舞蹈项目的学习阶段，只有具备一种文化内涵、人文素养才能将自己的表现能力进行突破。在对不同舞种的学习阶段，先了解其文化背景，经过追溯以及探究活动，进行编舞，以舞蹈动作为基本的载体，彰显个人的文化素养以及舞蹈曲目的内涵魅力。

（二）学生的身体素质加强

良好的身体情况是作为学习舞蹈的基础之一，舞蹈是十分消耗体力的体育项目，学生的身体素质情况以及肢体协调能力，是保证完美演绎曲目的基础条件。尤其在控制力度与肌肉收缩程度方面，对舞者的肢体表达要求很高。所以在校园舞蹈教学中学生培育阶段，重视对学生的表现力的提升就需要学生的身体素质起到良好的支撑作用。

（三）学生的艺术素养

教师在对学生进行舞蹈课程教学阶段中，学生是否具有良好的表现力，其内在的艺术修养很关键。其表现方面为学生能否将音乐内容进行感知理解，做出合适的舞蹈动作演绎，也是对学生舞蹈功底的检验标准之一。因此在课程开展阶段，教师将音乐曲目放出的同时，因让学生自身去感受、体会音乐内容，在对音乐内容的理解上，做出相对应的舞蹈动作。如：在柔美、舒缓在音乐中应匹配柔和、典雅的舞蹈动作。在一些节奏感强、旋律亢奋的舞蹈曲目中，注意舞蹈动作的力度及节奏，通过强有力、有层次的舞蹈动作更好的配合曲目演绎。舞蹈的艺术素质基础能力，就是要将舞蹈造型中的体态美、表现美、节奏等集中呈现出来，对于提升学生的舞蹈表现力都有着非常大的作用，是教师开展舞蹈教学阶段不能忽视的训练内容①。

（四）增强舞蹈动作的规范性

在学生学习舞蹈的过程中，在学生舞蹈动作的规范性和准确性上面应严格把握。表演者的舞蹈动作被称为基本功，常言说道，“台上一分钟、台下十年功”，基本功的重要性对每个舞者都是至关重要的，也是从事舞蹈艺术必备的能力②。如：身体力量、控制能力、软开能力和协调能力等，对于舞台者言，好的基本功作为基础，才能将舞蹈表现能力进行快速提高。所以，在舞蹈教学中教师对于学生基本功的掌握、练习要高度重视，一方面让学生了解基本功的重要性，另一方面为很好的掌握并控制好身体的协调好，更好的掌握舞蹈动作，在不断联系的过程中，注意舞蹈动作细节，身体各个部位的延伸和灵活。

（五）培养学生的想象力

因学生所学习的舞蹈舞种不同，教师在对学生舞蹈教学的过程中，除了扎实的基本功之外，为培养学生舞种的多样化，应培养学生明白人体律动与情感的对应关系，让学生的动作于感情相结合。在舞台上，通过肢体动作表达舞者自身情感，让舞者的表演动作充满张力，是情感的表现能力，也是将作品中的艺术美进行融合。每个学生的阅历不同，情感表达方式不同，舞台上所展现的舞美动作会有一定的限制，在限制的基础上就应加上自己的想象力，在作品的曲目中展现体现出来。

三、结语

随着社会主义精神文明的不断发展，人们对生活品质的不断要求，孩子从很小的时候就被家长送去舞蹈专业课中学习，因此，很多高校校区都设立了专门的舞蹈课程，在建立专门舞蹈课程背后是为了让学生在舞台上更好的展现自己，那么好的舞蹈表现能力是必不可少的条件。好的舞台表现能力，来源于学生自身要具有扎实的基本功，对舞蹈艺术的文化背景了解，深入了解体会音乐内容，规范自身舞蹈动作，将舞蹈动作于情感相结合，加上自己的想象力，在舞台上展现更完美的舞蹈动作。

　　注释：

　　①佚名.高校舞蹈教学中学生舞台表现力的培养探究[J].北方音乐,2018(24)：181-182.

　　②佚名.浅谈高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].艺术评鉴,2018(21)：140-141.