表现型绘画如何有效的运用到当下的幼儿美术教育中——以幼儿园的美术课堂为例_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

孙慧霞

　　（阜阳幼儿师范高等专科学校，安徽阜阳236000）

一、幼儿美术教育及其重要性

幼儿美术教育是学龄前的一门美术教育活动，包括绘画、手工、美术欣赏等内容，通过幼儿美术教育使他们掌握基础的绘画能力和鉴赏能力。

　　近年来随着国家对于学前教育的重视，紧接着各种学前教育的研究、学前教育理念犹如雨后春笋应运而生，同样，各式各样的幼儿美术培训机构蜂拥而至，正是这样，幼儿美术教育的重要性也被大家所重视。国内外对于幼儿美术教育的研究也是非常多的，许多研究者大多提倡创新式教育摒弃传统教育所带来的弊端。尤其幼儿的教育，这几年国家一直在重视学龄前的教育确保幼儿得到好的、公平的教育，以利于孩子的健康成长，将来成为国家的栋梁。

　　幼儿美术教育对于幼儿的身心发展都起到很重要的作用。幼儿美术教育的目的不仅仅是为了提高幼儿的绘画能力和绘画技巧的掌握更多的是培养幼儿内在的东西，例如通过美术学习激发幼儿的想象力、创造力、动手动脑能力，从而树立良好的人生观、价值观、审美观，促进幼儿的身心发展。在幼儿园的美术课堂上，老师给大家出了个题目《我的一家》，其中有两个幼儿的作品给老师的印象最深刻。一个画了他的妈妈抱着他，爸爸在逗她开心。这幅作品明显表达的是一幅家庭和谐美满，这个孩子此刻是幸福快乐的一种状态。而另一幅作品画的是爸爸打他的画面，从他的画中可以看出，此刻这个幼儿的心情是沮丧的，不快乐的。所以，通过美术教育活动，可以发掘出幼儿内心的想法和情感，从而能对他的心理起到好的教育引导。另外，通过幼儿美术教育对于幼儿好的人生观、价值观和审美观也起到很重要的影响。通过观察和表现美的东西，提高幼儿欣赏美和表现美的能力，从而促进他们朝着积极乐观的心态发展。

　　总之，幼儿美术教育对于幼儿的身心发展起到很重要的作用，现在越来越多的学校、教师和家长开始重视起幼儿美术教育的学习和训练。

二、表现型绘画

表现型绘画是指在绘画中以表现个人内在的情感为基础，再运用一定的绘画技法而创造出来的绘画作品。表现型的绘画多注重人内在情感的表达，创造出来的作品更加个性化、具有独特性。每个人的情感是不一样的，看到同一样的东西，每个人的感受和情感也是不一样的，所以同一命题的画，会产生不同的绘画作品。而与之表现型绘画相反的是写实型绘画，多以表现客观事物为主，以画像、画真实为手法，更强调对客观事物的模仿能力。想比较表现型绘画，写实型绘画更注重绘画技法的学习。但是对于幼儿在还没有掌握一定的绘画技法和心智下，让他们去模仿客观事物，这会让他们感到有难度，甚至没有兴趣。而表现型绘画过多的注重幼儿内心情感的表达，这样会增加他们学习美术的兴趣，激发他们的想象力和创造力。

　　表现型绘画过多的强调“人”为主的绘画，所有的绘画形式都以表现人的真情实感为主。不同的画家因为各自的性格、阅历、体验等不同，画出来的画也是因人而异，但他们的共同点都是自己内心真情实感的流露。对于幼儿美术教育来讲，如何很好的引导和启发幼儿通过绘画形式真实的把自己内心的情感和想法表现出来也是很重要的。

三、表现型绘画有效运用到当下幼儿美术教育中的对策

随着时代的发展，一些新的教育理念不断地涌现，幼儿美术教育的重要性得到了越来越多的人重视。现代的学前教育在幼儿园期间提倡以“玩”为主的学习方式，摒弃之前以学习数学、语文等为主的生硬的文化教育，在当前的幼儿美术教育中也大量存在“模仿式”教学，往往多以成人的标准来评判幼儿的好与坏，从而扼杀了幼儿对于事物的联想和表现。

　　我国初期的幼儿美术教育更注重绘画技能培养，在讲究智力和艺术才能发展的同时，还要求幼儿懂得基础的美术知识和绘画技能，并把培养儿童的观察力放在首位。幼儿美术教育者认为，学龄前幼儿的生理和心智都尚未发育成熟，缺乏自主学习能力，只有通过观察和模仿来学习并从中习得各项技能，幼儿技能学到的越快、越多，教师的教学活动越成功。在我国，还存在很多的幼儿美术教育是一种模仿教育，课堂上幼儿美术教师提供示范作品或演示操作过程，每个步骤都进行详细的讲解以便于幼儿后期美术活动时进行模仿。在这种教育模式下，幼儿看似习得了较多的绘画技能和美术基础知识，但实际上这种单纯的技能训练使得幼儿今后无论是在艺术创作中还是生活中都很难有自己独特创造力、想象力和审美直觉，使幼儿的思维过早的定型化、模式化了。这种教育模式从而影响了幼儿创新力和想象力的发展。而对于幼儿来说在学校里获得教师的肯定是非常重要的，教师的这种评价标准容易导致有的幼儿否定自己的感受和想法，并不断地去模仿和画出所谓成人眼中的好作品，迎合教师的审美标准。这样的模仿和限制下，幼儿便失去了独立思考的能力、自由表达个人感受的能力、独特的创造力和天然的想象力。这样的幼儿美术教育将失去了美术教育的本质和最终意义。

　　表现型绘画摒弃了传统“模仿式”的教学，过多的强调幼儿内在情感的表达，以个人主观感情作为基础, 通过借助一些绘画语言表现出来。这样的教育给幼儿更多的表现自己，抒发情感的机会，从而给他们创造出一个自由、随性的课堂环境。在幼儿美术课堂上，例如教师在黑板上画了一个“圆形”让大家发挥想象力联想一些和圆形有关的东西，并以绘画的形式把它表现出来。课堂上幼儿积极发言，有的说太阳是圆形的，有的说鸡蛋是圆形的等等，每个幼儿都在努力的思考着，课堂气氛活跃，自由，幼儿画出来的作品各式各样，甚至超出了教师的想象力。如果画面一转，课堂上一位教师在黑板上“示范”着各种圆形形状的物品让幼儿在下面临摹，这样的课堂乏味，每个幼儿疲倦的被动的画着，这样的美术课堂教学只会限制了幼儿想象力和创造力的发展，甚至造成了他们对于美术学习的厌烦。

　　表现型绘画在幼儿美术课堂上得到有效实施的可行性需要做好以下几点：

（一）幼儿美术教师要有好的教育理念

教师是知识的传授者，是我们一生的指路人。教师的知识水平和教育理念对于学生各方面的认知和发展起到至关重要的作用。同样，对于从事幼儿美术教育的教师来讲，他们的教育理念和认知对于幼儿的美术教育发展也起到很重要的作用。如果一位幼儿美术教师还保留着传统的“模仿式”的教学方式，在教学中过多的用“示范式”的教学，让幼儿临摹和模范，这种教学将会限制了幼儿想象力和创造力的发挥，从而制约了幼儿美术教育的发展。所以，幼儿美术教师应改变传统的教育理念，让幼儿成为课堂上的主体，给幼儿更多表现自己、表达自己的空间。面对一些画的不符合常人眼光的画要给予更多的肯定和认可而不是批评和否定。另外，不要过多为追求画面最终的完整和漂亮而给幼儿修改和填补。

（二）幼儿美术教师可以利用各种画种来激发幼儿自我表达的能力

幼儿美术教师可以利用各种画种，例如手工、版画或者各种画材来激发幼儿想表达自己的各种情感。不同画种的尝试有助于幼儿发挥自己的想象力和动手能力。例如，幼儿教师选定一个题目让幼儿去发挥自己的想象力进行表现，不同的幼儿应该都会呈现出不同的画面而不是一模一样的。这样多样性的教学不仅增加了幼儿学习美术的兴趣而且也提高了他们思考和发现的能力，从而促进他们身心健康发展。

（三）给幼儿提供更多接触生活，体验生活的实践活动

幼儿的学前教育大都提倡“玩”式的教育，学龄前的教育大都以培养幼儿良好的生活习惯和健康的身心发展为主，而知识的传授主要是激发幼儿的想象力和创造力。幼儿的智力和大脑发育还不完全，如果以模式化的教育给幼儿传授知识，则会限制幼儿的现象空间和认识的多样化。所以提供给幼儿更多的接触生活和体验生活的能力，有利于他们身心的健康发展。对于幼儿教师可以给幼儿提供多的接触自然和感受自然的机会而不是以传授式的方式灌输。对于幼儿的美术教育也是这样的，有的幼儿在课堂上完全不按照老师的要求画画，而是自己随心所欲的乱画，甚至全用手操作，有的教师看到这样的孩子会以批评的方式教育，而有的幼儿教师则给予赞成。这个幼儿获得了自信就会按照自己的兴趣和好奇尝试各种表现，从而给他了更多的想象和发挥的空间。

　　给幼儿多的体验生活的机会，不仅会促进幼儿美术教育的发展而且更助于幼儿身心的发展。

（四）提高幼儿的美术欣赏能力

好的美术欣赏能力对于幼儿来说，也是很重要的，当下的幼儿美术教育在以实践的教学基础上，应该给幼儿开设一些美术欣赏课，提高他们的欣赏能力和眼界。“绘本”这是与幼儿教育联系最为密切的书籍教育，很多幼儿的家长在幼儿很小时就为幼儿读很多绘本，这是一种很好的阅读方式，绘本以“绘图”为主附加文字的阅读形式，最易让幼儿感兴趣和接受。幼儿阅读一些好的绘本书可以提高绘画的欣赏能力和表现能力。

　　另外，幼儿教师可以提供给幼儿一些欣赏中外美术大师作品的机会，提高他们对于美术的认识和欣赏能力。幼儿园在有条件的情况下可以举办一些亲子活动组织去美术馆观看展览或者去博物馆观看一些古文物，提高幼儿的美术欣赏能力。