陈玉婷

　　（天津杨柳青画社，天津300074）

一、当代版画的优劣

中国当代版画的创作较为不拘一格①。由于民族元素众多、网络发达、数码版画呈现等等，版画非常容易加入新鲜血液，这也导致了的局限性，并非通俗易懂能让大家都欣赏的来。想要突破这个局限性是有一定难度的，中国画、油画占据了主要市场，市场中对插画的需求日益降低。而版画相对于前两种会被人们认为较为单一、艺术性好像不是很高、创作形式简单等等。这也是有原因的，由于当代版画的较为自由，谁都可以进行创作，有时有些作品并没有从实际生活中出发。就这样，由于人们无法理解或者干脆这个作者什么都没表达，显得版画内容缺失、空洞无聊，不能做到符合大众审美让大众产生共鸣，这都是当代版画的“瓶颈”。

二、传统木板年画的历史

艺术的形式分为很多种，人们的行为、制作的雕塑、描绘的图形无一不是艺术，都是人们想象力和创造力的结晶。中国传统的木板年画历史悠久，经久不衰，在中国人的年味里占据重要的一环。

　　传统木板年画最初的作用仅仅只是记录。当时的人们会用心去记下山川河流，绘制成地图的形式，再利用各种形状与颜色去记忆。随着岁月的交替，人的生活越来越好，各种地图信息齐全，想要提高生活品质的时候，它就逐渐开始演变成了装饰、摆设等来提高安抚人们内心的空洞。此后绵延了数千年，绘画在我国产生了独特的艺术形式分支——水墨画，也统称中国绘画。事无巨细都能在一张纸上体现它的意境、体现生活、人与自然的关系、阶级之间的问题、也能讽刺当代社会的深层问题。此后，画，便成为了人人追捧价值连城的宝物。即有收藏价值，又能体悟人生百态，这种艺术形式一直都处在很高的维度，直到出现了外国带来的不同绘画元素为止。

　　年画也称叫做木板年画，寓意吉祥喜庆、造型中放大人文事态，构图充实装饰性强，属于民间艺术。通过画稿然后把画雕刻在木板上，通过印刷就可以大量生产，这样的绘画形式让当时的人眼前一亮，纷纷效仿。早期并没有什么太好的复制技术，这样的艺术形式很快就融入到人们日常的生活中，让人拍手称赞。年画始于汉代，兴于宋朝，盛于清朝，披着浓厚的历史色彩，处处可见。

三、传统年画元素与当代版画的融合

传统木版画，无论在哪方面都有自己的风格，当代版画通过融合与学习来达到更进一步的目的。在颜色方面中国传统木板年画的使用方式与其他同类型的艺术形式截然不同，它使用更多的是原色，很少用一般调色时的间色。色彩给人一种直接了当的利落感，对比其他绘画艺术显得色彩鲜明又显眼，给人形成夸张、随性的主观意识。当代版画把这个方面运用到创作力，而不是把明显的色调照搬，按照这样一定能提高作品的质量，有很浓的家乡情怀。

　　从构图上来讲，表达明确的主题背景，选择适当的题材进行描绘，对这些进行合理且有序的安排，能让整张版画显得非常协调。由于中国传统年画十分考究，一点一线都有合理且固定的安排，有很强的学术性。当代版画从中考量，诞生了许多研究这类画的名家，根据传统年画重要元素与当代版画融合，让版画经久不衰。这样的版画最直观的感受就是合理、真实，一般这种方式用来构画的都是人物，当大量印刷的时候那样的作品栩栩如生，效果非同凡响。

　　仅有我国的元素与近现代的元素与发展还是不够的，要让这浓厚的东方艺术色彩在世界抹上浓厚的一笔，还有许多事要做。虽说版画年画最早是我国传入了欧洲，但最后却在欧洲那边生根发芽，让当时的大文豪带回了中国，这时中国才发现自己落后。此后，中国的绘画艺术家破除陈规，主动接纳西方思想，学习创作理念以及使用材料等等让中国版画再次得到生机。我们现在看到的大多版画的表现形式以夸张的手法为主，那是因为变革实在太慢，版画市场良莠不齐，市场的不盈利导致作者不能切合实际的去感受生活，纯粹依靠想象来构造作品。这样画出的版画没有生命的气息，没有生活的感觉，无法打动消费者，陷入恶性循环。

四、结语

当代版画融合传统年画的元素这方面已经做得非常优秀，想要往外扩张还需要不停吸收新鲜知识与文化。快速发展的社会不会容纳一成不变的事物，胡乱任性的做法走不了太远。当代版画已经从中华民族悠久的文化历史中汲取了深厚的养分，很多有才能的人不停的学习西方理念进行创新，长以此往的坚持定能将版画艺术提高到新的维度，展现出版画那浓厚的生命气息。

　　注释：

　　①郑晓慧. 将现代元素融入传统——湖北老河口木版年画的设计转型[J].中国艺术,2018(03)：62-67.