浅议中国写意画中的“留白”_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

王彪

　　(辽宁省阜新市群众艺术馆，辽宁阜新123000)

一、引言

中国写意画，有着独特的文化底蕴和艺术特色。“留白”就是其中之一，它是中国写意画中艺术形象的构成要素之一，是艺术家所追求的至高审美境界一“无笔墨处之境”。齐白石先生说，“留白即是画”，这也就是说，画面不要被景物填满，要留有空白，给欣赏者以想象的余地，欣赏者可以将留白想象成云、水、雾……我们在欣赏的过程中，如果能忘却尘世间的烦恼，将自己完全融入到画作中，我们的心灵就会在画中纵横驰骋，悠游于艺术所赋予的空灵氛围中，感受这“此处无声胜有声”的意境！留白讲究空灵，讲究“计白当黑”的神秘。恰恰是这一片白，赋予了作品永恒的生命力和永久的魅力。

　　我们都知道，中国画中的墨代表的是黑、是主体、是实、而纸代表的是白、是背景、是虚。中国写意画讲究虚灵，固不宜填满画面。有人说：“如果画家能处理好留白”其绘画的造诣就不浅了。可见，留白是中国写意画的精华，在中国写意画中占有的位置极为重要。那么，在写意画的创作中，应该怎样理解留白呢?我认为，应从以下三个方面来考虑：

二、留白即是画

中国写意画中的留白，是宣纸本身的白色成为画的一部分。它是建立在艺术家想象基础上的一种艺术创造，是“笔未到，意已至"的美妙所在。

　　中国写意画讲究留白，挥毫泼墨间的每处留白都体现了笔墨的走势。恰到好处的留白可以使画面更加和谐。画面上，那些形状、大小、位置不同的留白，虽然没有笔墨，但却能让人感觉到那或是江河湖海、或是云雾烟霭、或是晴空雪野。方寸之间，尽显天地之宽，这是中国画所追求的含蓄、深邃的意境。尤其在一些小幅写意画中，画家对具象景物的描绘不多，而是留出大片空白，营造出疏野、清旷之境。留白使画面达到了“此处无声胜有声”的境界。南宋马远在《寒江独钓图》上只画了漂浮于水面上的一叶扁舟和坐于渔船上垂钓的渔翁，以及周围泛起的水波。除此之外，画面几乎全是空白，给欣赏者留下无限的遐想空间，因此，中国写意画中的留白实际也是景物。画家只有处理好留白与画面其他物象之间的关系，才能使“无画处皆成妙境”。

三、留白是虚实相生之法

清人笪重光的“虚实相生，无画处皆成妙境"，传达出中国传统文人的哲学思想。写意画讲究意境，而意境唯有在欣赏者的神思中才能显现。留白恰好地给欣赏者以遐想的空间和作品以意境延伸的广度。古人在画中留白，目的还在于表现一种虚实相生、有无相成的理趣。写意画讲究对比变化，留白是写意画常用的处理虚实的方法。如齐白石先生画虾时，往往不画水，但白纸的“空白”却让人感觉有水。虾已突出，水则虚生，这就是“虚实相生"的妙处所在。潘天寿先生说：“画事，无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏，是以虚实相生，疏密相间，绘事乃成。”一幅好的写意画离不开虚实变化。如宋代的马远的《踏歌图》中，远景、中景、近景虚实相生，画面清旷，高远。画家用对比的手法表现出景物的空间感，而留白在画面中起到了重要作用一“画之空白，全局所关也”。如于作品密集处有留白，可以透气；狭窄处有留白，可以展宽；重叠之处有留白，可以显出层次、深度和广度；呆滞处有留白，可以变得生动……因此，留白是虚实相生之法。

四、留白是“计白当黑”

“计白当黑"是指绘画中的一种处理技巧和构图形式，即是说画面不要安排得太满，应留有一定的空白。只有虚实相生，画面才更为生动。写意画尤为讲究“计白当黑”讲究留出空间。“计白当黑"不是对写意画表现力的削弱，而是要求画出最精华的地方。齐白石先生在《白菜雏鸡》中“以白当黑"，根据蔬菜的生长规律，通过数笔点画勾染和水墨在宣纸上的交融晕化，使白菜更加真实、雏鸡更加生动。画面中大片的留白给欣赏者以无限的遐想空间。这无疑是一副悠闲自乐、情趣盎然的画作。中国画的留白之所以被称为计白当黑”，是因为留白是画家“布局"的一个重要组成部分，是与形式、内容相融合的意向形态。黄宾虹先生说：“古人作画，用心于无笔墨处，有难学步。知白守黑，得其玄妙。未易言语形容。只有“知白"，才能“守黑”，“知白”，必须“计白当黑”。画家只有深知白处，才能处理好黑处。黑从白现，虚从实生。要让观者不会感觉作品空洞无物，画家就要用心处理空白处。所有的留白，画家必须根据画面的需要，从整体出发，如可以放在画面上方当天空、行云，也可以放在画面中间当湖泊、瀑布，也可以放在画面下方做田野等。