吕文娟

　　（沈阳大学 美术学院，辽宁 沈阳110000）

一、几何抽象画派的先驱——蒙德里安

蒙德里安全名皮特·科内利斯·蒙德里安，1872 年3 月7 日出生荷兰中部的阿默斯福特，在充满绘画色彩的环境下长大，八岁就立志要成为一名画家。蒙德里安经历了六个发展阶段，并且先后经历过两次世界大战。1892 年进入阿姆斯特丹国立美术学院，山水风景画是他最初的绘画主题，开始受印象派、表现主义的影响，从海牙学院风格偏离。1903 年，蒙德里安的“静物”得到艺术家们的肯定，这更坚定了他要将绘画作为一种职业。1909年加入了“荷兰神学家协会”，受“通神论”和尼德兰的哲学影响，从而改变他的创作方向。1911 年，蒙德里安看到了许多早期立体主义作品，于是前往巴黎学研究立体派风格，从中提取精华，以抽象的方式呈现在作品中。1914 年，他投身于“绘画中的新造型”，并召集志同道合的朋友，风格派因此诞生了。1919 年至1938 年是转化的关键阶段，使用基本元素组成一幅抽象的画面。在他的晚年，他选择搬到纽约来度过他最后的艺术生涯。

二、对抽象主义的诠释

抽象主义，也被称为抽象表现主义或抽象派，是绘画的一种非写实风格，结合了抽象的形式和表达情感价值。这是第二次世界大战结束到20 世纪60 年代早期的绘画流派，具体的形象已不再是他们的目标，标志着一个新的抽象艺术风格诞生。一般来说，抽象绘画有一个共同的特点，用强烈的色彩或黑白，强调构图和色彩平衡，从而达到视觉上的和谐。无论是抒情抽象还是几何抽象画家，他们大多是通过现代绘画来表达某种东西，所以他们都非常注重色彩的强烈对比所产生的视觉表达。它拒绝任何符号，文学和描述性的表达，而是将造型和色彩组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的是一种纯粹的色彩冲击，类似于音乐。1923 年，荷兰出现了几何抽象主义画派“风格派”，它是以《风格》杂志为中心而形成的一种画派并因此得名，风格派是以画家蒙德里安为代表的艺术流派，他主张不使用任何的具象元素，推广使用纯的几何线条去抽象表达纯粹的精神，风格派不同于立体主义，超现实主义运动，它没有完整的结构和宣言，追求艺术的“抽象和简化”纯粹抽象，造型上反复运用几何结构，色彩上强调基本颜色和中性色，对于风格派的艺术家们，只要将线、块和颜色等交织在一起，它们可以形成一幅和谐的画面。“新造型主义”源于对新造型方式的探索，注重线、面、体、色彩等元素，反对使用曲线，强调线条与直角。因其画风前所未有，所以风格派又被称为新造型主义，但由于意见分歧，最终从风格团体退出。

三、蒙德里安绘画作品中几何化语言的特点

早在古典时期，希腊人开始学习几何，希腊人专注于逻辑和几何形状，几何是几何学与代数的统一。从原始的抽象画到现代抽象画，几何化符号语言的发展经历了漫长的过程，并且也有所改变。

　　蒙德里安在1930 年创作的《红黄蓝的构成》整张画面只有三原色、垂直线以及水平线，还有直角与方块，巧妙的分割组合，使得整个画面变得更有节奏感。通过这幅画表现出他对战争的反抗，同时也正是追求一种视觉上的平衡创造一种新的形式来对抗狂暴的战争。

　　自风格派出现后，具体的物象被拒绝，用简单的颜色和几何形状，并且颜色被减少到红、黄、蓝、黑、白、灰。

　　1917 年蒙德里安创立了新造型主义，充分利用长方形，放弃透视，在色彩方面选择简单的色块，进行大面积的平涂，提炼和概括形状，在空间上将三维空间压缩成二维平面。蒙德里安的“格子画”概述了统一宽度的黑色线条轮廓，并用填色的方式进行，以减少空间的深度，使整张画面的平面性更加显著。

　　1914 年在海边创作的《海堤与海·构图十号》中，椭圆在画面的中心，许多水平和垂直的短线交叉排列成十字形状，线的长短不一，在这张画面中，没有一丝曲线的痕迹。

　　20 世纪20 年代以后，三原色以及垂直与水平线结构被用来实现人与自然统一的境界。

四、蒙德里安抽象绘画语言对后世的影响

格里特·托马斯·里特维尔德设计的红蓝椅，由简单的色块构成，用几何特征来划分椅子的层次感，从线到面，再由面到线，这种立体构图，充分表现了抽象艺术理论，提供了一种用于未来家具的参考。西方传统绘画历来注重和强调画面内容，用“还原式”的方法传达出具体的图像，而蒙德里安将复杂多变的自然世界通过几何造型的组合，勾勒出纯粹的画面，表现出了节奏感。以前的艺术家们通过自己的不断摸索与前进，尝试自己内心所向往的东西。运用抽象的几何线条来表达自己内心纯粹的精神，绘画不是只有写实，更是一种情感的宣泄，在颜色方面，运用红、黄、蓝、黑、白、灰，也一样可以表现的淋漓尽致。