李芸姗

　　（广西师范大学 美术学院，广西 桂林541006）

一、花鸟画从雏形到觉醒

虽然是从唐朝开始以花鸟为题材的作品大量出现。但花鸟画的雏形最开始是出现于远古的彩陶和壁画，后在殷商秦汉的青铜器以及汉画像石上也常有出现。

　　在战国时期以前，绘画仍然是与工艺品密不可分的，至魏晋南北朝时期，才出现独立形态的花鸟绘画作品。

　　自唐太宗起的贞观之治至唐玄宗的开元年间，唐朝国家强盛、文化繁荣、政治稳定，国力日益增强，经济飞速发展，万邦来朝，百姓安居乐业。这为后来的中国画发展打下了夯实的政治与经济基础，提供了必要的社会条件。人们的物质生活得到基本满足之后，开始追求精神上的慰藉，而中国画作为人们高层次的精神享受的方式，被人们极大的推崇以及鼓励，出现了一大批研习花鸟画的画家，唐朝也成为了中国花鸟画的觉醒时期。

二、五代两宋的花鸟画

五代两宋的工笔花鸟画从成熟时期转向了鼎盛时期，而五代是以“徐黄异体”为标志的。西蜀画院画家黄筌由于受到了皇家贵族的影响，用色浓重艳丽。自祖宗以来，图画院为一时之标准。南唐画家徐熙以墨为主，用水墨晕染，用色彩的点染进行辅助，用笔随意自然，不拘一格，以野逸著称，其对宣和画院画风的形成起到了很大的影响。

　　北宋晚期至南宋中期，花鸟杂画更加发达繁荣，特别是在赵佶所主持的以强调形式格法的院体风格的兴盛画院，花鸟杂画在画坛上的地位日益提升，画院和院外的著名花鸟杂画画家也日趋增多。

三、波澜起伏的花鸟画

元代由于统治阶级不同，当时的等级政策也不一样，当时文人的地位空前卑微。许多有识之士纷纷避世于山林，并且希望以寄托山水，以摆脱对于现世的忧思以及困扰。所以元代画家笔下的通常都是清冷孤高，常常不食人间烟火，也不沾一丝世俗之气，具有空灵气质的作品。直至元代的王渊，陈琳的出现，才改变了这一现状，并且对于接下来元朝花鸟画风格的发展起到了过渡作用。

　　在朱元璋推翻蒙古族的元朝统治，建立明王朝之后，两宋时期绘画方面的许多特征又得以重新强化。明代前期，由皇室参与绘画的风气再度兴起，带动了两宋院体风格的复兴。明代初期宫廷画家的任职以及升迁都由皇室，特别是由皇帝喜好决定的，这大大这大大干预了艺术的发展自由性。在这种政治影响下，宫廷艺术的渐渐衰落，江南的吴门画派逐渐崛起，引领画坛的主导力量再次变成为了文人画。

　　清朝是我国最后的一个封建王朝，在异族统治者镇压反抗力量的同时，也在积极地接受汉文化，这时政局逐渐稳定，南方的经济逐渐复苏。这为“扬州画派”的出现，提供了经济以及政治基础。在明晚期许多文人画画家公开以绘画盈利，以卖画为生，这让市场的取向影响了画家创作的方向，让花鸟画甚至盖过了山水画。在晚清崛起的“上海画派”收到了海外的商业和文化现象影响，但同时中西冲突加剧，又掀起了美术的新思潮。

四、现代发展中的花鸟画

在进入20 世纪以后，花鸟画又逐渐得到了复苏，也出现了几位振兴花鸟画的画家。如今的花鸟画吸收了许多的外来文化，特别是受欧洲绘画的影响，使花鸟画往着多元化的方向发展。如今出现了一种装饰意味甚浓的花鸟绘画风格，以画家的心理活动和情绪来构建画面，丰富了花鸟画的绘画语言，构建了更广阔的绘画意境。

五、结语

随着改革开放，社会的进步，经济的繁荣，在人们满足了物质需求之后，逐渐需要精神需求上的满足。花鸟画作为中国的传统艺术逐渐走进了人们的生活中，使中国花鸟画在人们的日常生活中越来越大众化。

　　总之，任何文化都有其局限性和时代性，我们只有相互借鉴才能提高。只要艺术家们能努力探索，用心感悟，就一定能创造中国的民族复兴,使民族艺术再现新辉煌。