宗俊潇

　　（首都师范大学，北京100048）

一、中国传统植物纹样的平面装饰性

纹样为器物上的装饰花纹的总称。对于“纹样”的定义，我们可以理解为花纹的样式，图案花纹或是装饰模样，也有人称之为装饰纹饰或是装饰图案，它是先民们以生生不息的大自然为表现对象，依照着一定的形式，法则，凭着丰富的想象力，将一些抽象或是具象的形态组合在特定的区域里，并按照不同形式的审美特征和文化内涵表现出来的具有极强装饰性和民族化的图案形式。

　　其中植物纹样是传统纹样的重要组成部分。同样，在工笔绘画和创作中都在观念和表现形式等方面有了“装饰性”、“平面性”、“民族性”等新的特征，如果很好的运用中国传统植物纹样来作为一种装饰图案出现在我们的作品里，能使我们的创作既有现代感又不失民族传统。传统植物纹样的浓艳明丽的色彩的设色、空间“平面化”处理的方法及观念等都对我们的绘画创作起到很大的装饰作用；我们可以把这些传统植物纹样运用在工笔创作中，使其成为自己创作中一种独特的语言符号。

二、传统植物纹样在绘画中所表现出的平面装饰性

从古至今，其内容，形式、装饰手法，审美特征和文化内涵因其不同的艺术源泉和适用范围而变得极其丰富，从而形成具有中国特色的形式美与内涵美的统一，体系完整的民族化形式语言。可以说，它是中华民族一定的宗教、伦理、吉祥等思想道德和情感意念的载体及传播民族情感的媒介，它的存在并非仅仅局限于纹样的本身。中国传统植物纹样伴随着时代的发展而逐步演化成具有阶段性，装饰性和寓意性特点的艺术形式。

　　笔者找到了两种常见的具有平面装饰性中国古代经典植物纹样举例并分析一下。

（一）隋唐——唐草纹

隋唐时期是我国封建社会最为繁荣和强盛的时期。与之相适应，这种审美气象体现在工艺美术的纹样上，便形成了一种追求繁复、融合、轻松、自由、高贵、华丽、大气的审美特征，从而创造出更加精细、复杂，生活味更重、装饰性更强的复合纹样或纹样组织形式。

　　纹样采用了s 形曲线布局，纹样厚重、丰富又不失华丽流动之美，凸显出植物内在生长规律和生命律动之美，也体现出了唐朝人富贵华丽的审美诉求。纹样以植物的茎蔓为主一形成了卷草纹典型的s 形骨架，这样的布局，使得纹样丰富多彩，更加有生活气息。总体而言，这类纹样主茎线条舒展流畅，造型饱满华丽，纹样生机勃勃之气不觉跃然于纸上。

（二）明清——缠枝莲纹

明清时期工艺美术的发展是复杂而多变的，不同时段民俗文化、宗教信仰、时代特性和文化传统的不同所反映出来的植物纹样的风格也不尽一致。在这一时期植物纹样得到了新的发展。一方面，五代宋元时期的经典纹样得以进一步的提炼和完善，使之呈现出略带程式化的装饰语言，此时纹样更加精细，构图更加饱满，花型更加生动，线条更加流畅。另一方面，题材更加多样化和精细化，特别是纹样的象征意义和吉祥寓意，达到了纹样见图必有寓意的地步，体现了民间工艺美术中“求大、求全、求美”的审美内涵，其形式如花好月圆、延寿菊。

　　缠枝莲纹纹样规整、丰富。花头紧凑，花瓣肥硕。叶片也较为抽象，类似云纹，最为特别的是，缠枝波状纹中间有龟背、方胜、锁子等几何纹样，增加了纹样的吉祥寓意之感。

三、中国传统植物纹样在工笔作品中的表现

中国工笔画从一开始便带着独特的民族装饰性，当代工笔画，更是很好的对装饰性做出了继承与发展。中国传统纹样在色彩的处理上，喜欢运用的红、绿、黄、蓝、黑等对比色，并通过调和或换色等手法，使作品的画面效果不仅更突出其精神内涵，变得更生动，进一步强调了装饰意味；在空间的处理上打破写实空间的限制，使空间“平面化”，通过某种形式使其能合情合理表现心中“所想”而非“所见”的多个空间。传统纹样对色彩和空间的处理方法，可以在我们的工笔画创作中加以借鉴。因此我从关于空间处理、色彩处理及画面效果这三方面来具体谈一下。

　　首先在空间处理上，传统植物纹样一方面使空间“平面化”，另一方面又能突破时间和空间的限界，在平面的图形中，使其能合情合理表现多个空间，对此诸多这样的空间处理的技巧以及以“意”为最终出发点的理念，受到当代画家们的借鉴。比如李少文工笔重彩作品《九歌-山鬼》，画面用几个色块及线条相隔分割出了了几个不同的空间，并配以相异的的纹样，给人以丰富而热闹但又合理的强烈视觉冲击，处理空间上并非以“真实”为依据，而以画面的形式要求及表“意”为出发点进行创作。

　　其次在具体的设色上，用调和的原色对比，用平涂手法，增加纹样的装饰性。先是掌握画面主调，同一种色，分成浓淡等级，由深到浅层层“晕、染”，使色彩和谐而不至于太过强烈，接着运用金、银、黑等极色勾边，以赤、黄、青为主色，紫、绿为补色的配色，又一黑或金勾连，使得大对比的色彩统一于主色，同时促进明暗的对比，并起到“过渡”及安定的效果，在空间上起到调和作用。

　　另外，在画面效果上，由于采用了上述的空间手法和色彩处理，使得画面看起来不仅在空间上层次丰富而且有强烈的视觉冲击，但整体上看画面又和谐生动，让人感觉并不突兀。

四、结语

中国工笔画本身是一项比较传统的艺术形式。它承接着传统与现代的完美融合，起到了纽带的作用。传统植物纹样虽然非常的古典与传统，但它有很大的可塑性和兼容性。我认为，中国的传统植物纹样虽然是一种传统的文化和图饰，但它并没有一种陈旧和过时的感觉。相反，中国传统植物纹样一直在与时俱进，在历史的沉淀中越发的历久弥新。我认为中国传统植物纹样在工笔的运用中存在着很大的潜力。