（华南师范大学，广东 广州510000）
一、苏珊娜·瓦拉东
苏珊娜·瓦拉东在法国的中部贝西内镇一个贫苦家庭出生，母亲未婚先孕，仅靠洗衣店繁重的劳动换取微薄的收入。苏珊娜·瓦拉东做过各种各样的工作如制帽店学徒、洗衣女、杂技演员、模特后通过自学成为十九世纪独具个人风格特色的女艺术家，她的作品完全没有受到雷诺阿、德加、劳特累克等人的影响，她唯一承认学习过高更作品中原始朴素的女人形象的绘画技法。苏珊娜·瓦拉东原名为马莉·克雷曼汀·瓦拉东，她曾是劳特累克的情人，苏珊娜这个名字正是劳特累克取的，此名字在她的生命中具有着特殊意义，标志着她走向了画坛，成为了一名女艺术家，不再是表演杂耍的演员、平凡的洗衣女和裸体模特了。
瓦拉东的一生丰富多彩，留下许多不朽的画作如：《出浴》、《斜倚裸体》、《躺在沙发上的裸女》、《袒露乳房的自画像》等，每一幅作品都直击观者的内心，她从女性角度出发，真实自然地描绘出女性形象，毫不美化她们，仅仅呈现她们日常的生活状态。
二、与印象派大师的交游
因一次演出失误从空中摔落，瓦拉东不得不终止其演员生涯，偶然的一次机会她遇见了印象主义画家夏凡纳。那天她按照母亲的吩咐将熨烫好的衣服送到一个富贵家庭，就是在那里遇见了夏凡纳，他问她有没有睡袍，愿不愿意下次穿着睡袍来他的工作室当模特。从此，她便开始模特生涯，成为夏凡纳、雷诺阿、劳特累克等印象派大师所共享的模特。瓦拉东成为夏凡纳的缪斯，激发了他的创作灵感，在《Hope》这幅作品中，以无边无际的田野为背景，瓦拉东被描绘出天真烂漫的女人形象，她赤裸着全身静静地斜坐在铺着洁白浴巾的石头上，红棕色的头发梳理在身后，一只手撑地维持平衡，另一只手拿起一个树枝，平静地目视前方就像在与观者对视，并大胆地将身体展现出来，双手和头部的位置构成一个等腰三角形，增加了画面的稳定性。瓦拉东被安排在画面中央，斜坐的身姿成对角线构图，将完美的身体比例完美地呈现出来，大腿并拢，微微前伸的双脚拉长了腿部线条。夏凡纳能够敏锐得捕捉到瓦拉东身上独特的地方，并用画笔快速的记录下来，他笔下的瓦拉东时而懵懂无知、时而优雅端正、时而原始朴素。
夏凡纳不久便把瓦拉东介绍给了雷诺阿，他一度为之着迷，在他的许多肖像画、裸体画中都能找到瓦拉东的身影。《编辫子的女孩》就是其中典型的一幅作品，瓦拉东端正地侧坐着，头扭向另一边，眼睛淡淡的往下看，浓浓的眉毛“一”字展开，绯红的脸颊，微挑的唇角，挺直的鼻梁，双手正忙着编头发，低低的U 形领有意无意地将丰满的胸部暴露出来。身后是茂盛的树叶，健康的皮肤在阳光的照射下显得更加明亮，对比强烈的色调更能突出瓦拉东的形象，也更加生动立体。并非像夏尔所描绘地纤瘦的女人形象，雷诺阿笔下的瓦拉东往往较为丰满，注重突出女性迷人的身体曲线，散发着女性的魅力。
劳特累克善于捕捉人物动作不经意的瞬间，更注重表现人物情绪微妙地变化，《洗衣女工》就是这样一幅作品。他用画笔快速描绘出洗衣女工在繁复劳作后放松休息的场景，她手撑着桌子，痴痴地望着窗外，好想在思考着自己的人生，思考着未知的未来，她穿着皱皱的白色宽松上衣和黑色裙子，为方便工作将袖子挽起并将长发规整的盘在脑后，蓬松的刘海遮住眼睛，仅仅一个侧脸却将底层女性艰辛地维持生活和对命运苦苦的挣扎刚强的性格表现出来。
三、苏珊娜·瓦拉东的女性形象的艺术特色
（一）女性意识的觉醒
在做模特期间，印象派大师们时不时地与瓦拉东聊起创作的感受和想法，她偷偷地观察大师们是如何进行艺术创作并暗暗练习。与劳特累克保持情人关系的时候，有次劳特累克去其住所找她，看到她悬挂在墙上的自画像颇为震惊并被深深折服。画中的瓦拉东并非是一个柔弱的女人形象，她穿着深色衣服，头发整齐地梳在耳后，露出清晰的侧脸，深色挑起地眉毛，斜视前方犀利的眼神，微抿突出的嘴唇，细长的脖子，留白的背景将一个刚强的女性形象凸显出来。不久，劳特累克便把瓦拉东引荐给了德加，德加不禁感叹，“您跟我们是一类人！她曾说到：“德加热情地迎接了我，对我十分赞赏，从此我常去他家做客。他在他家的餐厅里挂了一幅我的作品。我的每个下午都在他家度过……如果我有几天在家待着,而没有去他家的话,她的管家、忠实的左伊小姐就回来叫我……我从没有为他做过模特，尽管别人都这么说。”
此后，瓦拉东经常到德加的画室学习绘画，共同探讨艺术问题，瓦拉东在十九世纪后期从模特华丽转身成为了一名女艺术家，这也是她女性意识的觉醒，她想要用从女性的视角平等尊重地描绘女性形象，绝不带有一丝偷窥之意。
（二）朴素写实的人物造型
瓦拉东与众不同的地方在于她是从女性视角刻画女人的形象，真实地描绘她所观察到的实物，不加美化地呈现在画布上。她笔下的女人形象不是美丽的，但是以直接观察的角度描绘的，绝对的真实、自然。《镜子前的女人后背》（如图1 所示）表现的是一个并不年轻的女人站在镜子前审视自己的场景，模糊不清的五官，随意挽起的头发，宽厚的背部，肥硕的臀部，丰满坚挺的胸部。为了区分镜子中的女人像，瓦拉东用黑重的细笔流畅地勾勒出女人的形象。高高抬起的胳膊用手抵住头部，向上舒展的动作将身体更好呈现出来。暖色的色调，并不完美的女性身体，不够纤细的腰部，胸部被弱化，浴巾遮住了半个臀部，毫无色情诱惑的意味，只是将女性身体真实自然不假思索的表现出来，毫无美化的成分。另一幅《从镜子中看自己的女人》（如图2 所示）则表现的是一个年轻女人在镜子前观察自己身体的变化。红棕色的短发显得俏皮可爱，与红色浴巾相呼应，墙壁被涂成绿色将人物凸显出来，扭捏害羞的站姿，手撑着腰部将胸部挺出去，流畅的曲线勾勒出坚挺的胸部。即使五官被弱化，但是我们甚至能够感觉到女人内心小小的悸动和害羞。
图1《镜子前的女人后背》
图2《从镜子中看自己的女人》
（三）对比强烈的色彩
瓦拉东喜用鲜艳明亮的颜色，也常常用大面积色块直接平铺画面，这种表现手法和高更描绘原始朴素的女性形象相似。对比强烈的色彩更能体现绘画的主题，反映画面主题人物的性格特征和微妙的情绪变化。《丢弃的娃娃》（如图3 所示）描绘的是母亲帮出浴的女儿擦干身体的场景。满怀关心的母亲正小心翼翼地擦干女儿身体上的水滴，留着娃娃头戴着大大的粉色蝴蝶结头饰的女儿倔强的扭过头正目不转睛地盯着左手紧紧攥着的镜子里的自己。瓦拉东敏锐地捕捉到女儿叛逆的情绪，并通过女儿扭曲的姿势和丢掉地上的娃娃来表现这一微妙的情绪变化。母亲乌黑沉重的衣服和女儿赤裸的肤色形成强烈的对比，母亲手里的浴巾像是在给女儿内心的不满施压，狭小密闭的空间，红色的被子和蓝色的娃娃裙，这些纯度极高的色彩既延伸了画面的空间又暗示了人物微妙的情绪变化
反观《亚当和夏娃》（如图4 所示）这幅作品则表现的是一对处于热恋时期的恋人，画中的裸体男女正是瓦拉东和她的情人于戴尔。赤身裸体瓦拉东正欢快的迈着步子往前走，生动活泼地将身体完全暴露在画中，她兴奋地抬起右手紧紧攥着刚刚摘下的苹果，她满足地扬起头浓密的长发散落下来，不经意间露出绯红的脸颊。在一旁搂着瓦拉东的于戴尔却略显得被动，他向左伸出的右手像是在钳制住想要偷食禁果的瓦拉东，左手有气无力地叉着腰，躯干显得有点儿僵硬，枝茎遮住其私密的部位，脚正迈往另一个方向，他面色凝重地看着远方，没有一丝的喜悦之感。深色的背景，明亮光滑的皮肤，难以琢磨的表情给这幅作品增添了神秘感，不禁让人猜测这是瓦拉东对他们复杂的情人关系的小心描绘。于戴尔其实是瓦拉东儿子尤特里罗的朋友，比瓦拉东小20 岁，这幅作品既表现出瓦拉东坠入爱河的喜悦与兴奋，又表现于戴尔的迷茫与不安。
图3《丢弃的娃娃》
图4《亚当和夏娃》
瓦拉东与其他男性艺术家笔下的女性形象有着本质的不同，最根本的原因是，瓦拉东并没有刻意挑选模特或妓女并让她们摆出性感诱惑的姿势，她画的都是自己身边最亲近的人，所以瓦拉东能从女性的角度观赏她们，以平等的态度描绘最真实自然的女性形象。
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