邓振鹏

　　（广东汉剧传承研究院，广东 梅州514000）

　　戏曲艺术是中华文化的瑰宝，小生是戏曲行当中的重要分支，以其真假声结合的唱念为表演难点，是戏曲艺术中颇具代表性的角色。每一个行当都有其艺术化、系统化的形象，对小生的表演进行探析，能够展现其表演艺术，寻找其独特的精神和文化价值。

一、小生表演概述

小生是“生”这个行当的一支，与老生相对应，多由青年男性演绎，不佩戴胡须，根据所饰演人物的不同可以分为娃娃生、穷生、扇子生、纱帽生、翎子生等，表演难点是真声和假声演唱相结合，需要表演者具备深厚的艺术功底和突出的表演技能。小生在戏曲表演角色中占有重要地位。例如，川剧的生，就以小生为主，位于几大角色的首位，占有绝对地位。可以说，看川剧主要是看小生。小生的特殊重要性不言而喻。小生表演需要表演者扮相俊、嗓音好、悟性高、功底厚、善于理解角色、抓住细节，擅长在表演中注入情感，进而塑造典型的人物形象，表现人物韵味。

　　“以歌舞演故事”是戏曲艺术的重要特征①，小生表演也不例外。戏曲的合理情节，表演者的贴合场景安排的“唱、念、做、打”，充分发挥艺术表演程式，通过人物的唱念，呈现故事，把握节奏，表达情感，塑造人物，进而驾轻就熟，把人物形象展示得淋漓尽致、栩栩如生，才能以戏曲感染人，以技艺打动人，展现戏曲的魅力，让观众获得美感与认同。

二、小生表演人物形象的把握

1.打牢基本根基。戏曲表演基本功是基础，是根本。在整个表演中，每个行当对基本功的要求都非常高，特别是小生这个角色。虽然在舞台表演过程中，小生的角色大多只是念白，但是这对唱功有着很严格的讲究，需要真声、假声的巧妙结合。牢靠的“唱、念、做、打”基本功不是一朝一夕可以练成的，深厚的功底需要专业的学习和舞台的历练共同作用，从练功场、排练场再到舞台，不断在实践中经验积累。千锤百炼才能为刻画个性鲜明、表演节奏准确、形体协调的人物形象扎好根基。

　　2.遵循表演程式。戏曲行业有其系统的行业表演规范②，这使得这一行业能够经久不衰地延续下去，也让每个戏曲行当之间有所区分。小生这一戏曲中的典型角色，在舞台上的一招一式都有其行为规范和独特的要求，不同角色的生之前也要区分其表演节奏。戏曲演员对程式、规范的把握程度影响着其在舞台上人物形象的展现、塑造和把握。比如，一个开手、一个台步，这种手法和步法动作、功架基础需要安装基本动作进行规范表演，只有打好这种固定基础，重复练习，才能呈现娴熟规范的动作。

　　3.深入剖析人物。想要真正的生动、立体地刻画饱满的人物形象，需要准确了解人物所处的大环境，与人物相关的故事情节，事情的来龙去脉，人物本身的性格特征，人物内心的情感起伏等，这样才能在特定的背景下理解人物、走进人物、塑造人物。在此基础上，做到把程式化表演融入到人物当中，方能刻画出有血又有肉、生动真实的人物。比如，吐字唱腔是情感的表露，当中的技巧是表达的手段。只有准确剖析把握了人物情感，才能把唱腔技巧至始至终贯穿于情感之中，达到完满的演唱效果。

　　4.展现人物形象。人物有了表演者的内在的把控，再用表演的程式和规范进行展示，凸显人物的特征和鲜明个性，这样让每个小生角色都变得有鲜活。小生一般是展现青年群体的事件经历、个性特征、情感脉络，这需要结合整个人物在完整的表演中的定位，在相应的生活背景或生活场景下，贴合具体的悲欢离故事，运用真假声技巧，展现人物喜怒哀乐的情绪起伏，让人物跃然于观众眼前。同时，针对文武不同的小生角色，也要在言行举止之间刻画其特有的人物特征。

　　5.善于进行革新。在小生表演历程中，演好小生又不能只把眼光局限于小生角色之中，要能够积极地借鉴、吸收其他剧种的特长，为我所用；还需要在剧目选择方面和剧目的演出、编排方面，结合时代需要进行革新、创造，这样才能不断有新的作品问世，才能丰富戏曲艺术的宝库。

三、结语

戏曲艺术作为中华文化的宝贵遗产，继承是其发展的前提，创新是其发展的动力。艺术表演也只有在继承与发展中才能源远流长，小生表演也不例外。传承小生表演中的基本功、规范程式是前提，这样才能博采众长；艺术同样需要紧跟时代的步伐，进行更新，这样才能在继承中发展和创造，赋予小生表演新的生机和活力，实现小生表演历史与创造的和谐统一，让戏曲人物形象深入人心。结合时代精神，从时代的角度诠释戏曲艺术，找到一条既有继承又有发展的道路，满足市场和观众需求的同时，绽放戏曲艺术的光彩。

　　注释：

　　①刘金茹.浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].戏剧之家,2017(11)：20-20.

　　②姜燕.浅析戏剧表演艺术中规定情境对角色行动的制约[J].戏剧之家,2017(07)：39-39.