潘 建

　　（江苏省杂技团，江苏 盐城224700）

一、前言

从杂技这一艺术形式上看，其发展历程是非常悠远的，远在汉代时，杂技就被称之为“百戏”，但是一种泛称，并不单单指的是杂技这一种形式，而是对民间表演的总称，还包含一些乐舞等，而在唐宋时期之后，才逐渐的形成“杂技”这一体系，并在民间艺术当中占据着非常高的地位。因此，在现阶段，对这一艺术形式进行深入的挖掘、探究是非常重要的。

二、杂技表演的发展

在汉代时，人们将民间表演艺术统称为“百戏”，而杂技表演则是其中非常重要的一种，其中还包含古代乐舞等①。在唐宋之后，民间艺术得到了良好的发展，杂技这一艺术形式终于和其他艺术区分开，被人们称之为“杂技”。在“百戏”的定义中包含“游戏”、“玩耍”等意思，应该展现中国的娱乐精神，这种娱乐精神和我国的传统文化是息息相关、相辅相成的，都是非常重要的文化遗产。

　　在杂技表演的实际开展当中，对于各类技巧的要求是非常高的，主要就是对某种力量进行赞颂，将一种娱乐精神更好地展现出来，对于人审美能力、审美情趣的培养都是有价值的。在杂技这项表演艺术当中，通过一些高难度动作的展现，能更好的展现出人文精神当中的敢于挑战、智慧等，往往让人们在观看中产生一种赞叹、唏嘘的情感。在杂技艺术的早期发展中，往往将更多侧重点放置在技术的难度上，对“艺”的成分抱有着一种忽视的态度。而在当前的时代背景下，世界的发展更倾向于多元化，使得人们对于杂技的感知能力得到增强，这项表演也在时代的潮流中得到发展和完善，在艺术性、独创性等方面都有所提升。

三、杂技表演的艺术性与独创性探究

（一）杂技精神的展现

在当今社会，文化的发展更加多元化，当前社会倡导文化的互相借鉴、互相交融等，这也为杂技表演的发展提供了一个发展的方向②。在杂技表演的实际开展当中，杂技人是非常关键的一个因素，杂技人本身的技巧、气质，将会完全的融入到整个表演当中，也直接的关乎到最终的表演效果。在这项艺术中，无论是幕后练功还是台前的演出，对于舞台调度、动作规范、路线等要求都是非常严格的。身为一名杂技人，在表演中的动作、造型、姿态、亮相、出场等都是非常重要的环节，是需要潜心修炼、琢磨的。夏菊花是著名的杂技人，她说过这样一句话：“一天没练功，自己心里知道，两天没练功，助演就会知道、三天没练功，观众就会知道。”可见，对于一个杂技人来说，刻苦的练功是非常重要的，只有奠定好基础，才能使得表演气质得到不断的提升，更好的展现演员本身的修养和气质。

（二）表演效果的展现

在杂技表演的实际开展当中，各个要素间的互相配合是非常重要的，其中演员的动作展现、神情的变化、舞台布置、灯光调度等，都是缺一不可的，只有综合好这些方面，才能展现出表演效果，这也是杂技的艺术性、独创性的一种展现。而在现阶段，伴随着时代的发展，对于杂技这项艺术表演的要求变得更高，也应该在原有的基础上进行改造、创新，更好地展现独特性。如《雪豹王子》是安徽剧院进行首演的一次表演，在其中就将一些藏族舞蹈、音乐等元素融入到了其中，实现这些元素和杂技的完美结合，带给观众更好的视听感受，并实现了杂技表演的创新，在独创性上进行更好地展现。

（三）艺术价值的展现

在我国的杂技艺术当中，在“技术”上是非常高超的，一些国外的友人在观看完中国的杂技表演之后，往往都会非常惊诧，觉得不可思议。但是，虽然在外国人的眼里杂技是很棒的艺术，但在国际的主流舞台上，杂技这项艺术却很难得到发挥，缺少展现的舞台。在当前，很多人对于杂技的认知，依旧停止在“街头卖艺”上，其实这样的想法是非常错误的，杂技本身的艺术价值是非常高的，能将艺术的综合性和价值性展现出来，希望更多的人能转变对杂技的认知，使得杂技的艺术价值得到更好地发扬和展现。

四、结语

综上所述，针对于杂技这一民间艺术形式来说，其本身的市场价值、艺术品位、文化含量都是非常高的，在民间艺术当中占据着非常高的地位，能将文化的特色性更好地彰显出来。因此，在当前的文化背景下，也应该对杂技这一民间艺术进行深入性的分析、探究，便于更好地展现独创性、艺术性等，将杂技表演的价值一一展现出来。

　　注释：

　　①陈持,陈向丽.广东广播电视台《客家香花》电视节目的创作价值[J].视听,2019(01)：109-110.

　　②覃才.了解杂技、进入杂技、研究杂技的初衷与动力[J].杂技与魔术,2018(06)：11.