彭 芬

　　（萍乡采茶歌舞剧团责任有限公司，江西 萍乡337000）

一、如今戏曲打击乐如何实现创新与发展

随着社会的发展，时代的进步，我国的文化也向多元化的方向发展。演奏乐器和演奏方式也得到了新的发展机遇，同时也遇到了新的挑战。对于传统的戏曲打击乐而言，他们是我国古代流传下来的文化传统，需要我们进行传承和发展，同时由于新的演奏乐器的出现以及互联网的发展，出现更多的电子乐器，戏曲打击乐演奏也应该不断的进行创新和发展，使传统乐器与现代乐器相结合，并不断提高演奏者的演奏水平，结合大众审美的需求，为大家演奏出既保留有传统音乐精华的打击乐，又具有现代化特点在对传统打击乐演奏进行突破和发展时。

　　首先需要从司鼓开始进行突破，因为司鼓是整个乐曲演奏的灵魂人物，起着非常大的指导作用。戏曲打击乐演奏的过程中需要和戏曲表演者进行完美的配合，而司鼓就扮演着连接桥梁的角色，不仅可以将打击乐演奏与戏曲表演结合起来，同时还可以向观众传达戏曲表演的情感，对整个戏曲的走向、节奏以及分为等各方面进行把握，司鼓可以通过运用鼓声与板的声音来传达指挥号令，使整个打击乐演奏变得有序、规范。

　　其次是需要在打击乐方面进行创新，可以根据现代多种的需求以及社会发展的趋势编制一些新颖的戏曲曲目，同时按照乐队和戏曲的需求来具体设计打击乐。在设计打击乐的过程中对司鼓的要求会更高，司鼓不仅需要掌握各种打击乐器的知识，同时还需要提高自己的演奏技巧，可以灵活使用每种乐器。戏曲打击乐队可以根据乐队的需求选择合适的符合剧情发展的鼓点来当作打击乐的演奏的主题，将传统的鼓点进行改变，重新调整和组合，通过改变敲打点和力度来实现对音乐的改变，使打击乐演奏出现轻重、长短、高低等各方面的变化。另外，司鼓还需要根据戏曲中剧情的变化来整理相关的资料，将戏曲演奏中的内涵完整的表达出来。

　　最后，司鼓需要对每部戏曲的特色进行把握，将戏曲的其它音乐与打击音乐有效的结合起来，通过对节奏和韵律的把握来营造出一种声势的动感，不仅可以充分的展示出戏曲表演中所蕴含的艺术魅力，同时也可以让观众充分的感受到其中所表达出来的情感和意境。

二、戏曲打击乐和司鼓的作用

打击乐是较为单调的，因为它的单调，演奏者便力图在节奏变化、音色强弱等方面顽强地显示它的艺术力量，同时也表现为打击乐的鲜明特点。演奏一首乐曲，演奏一个唱段都与速度和力度的变化分不开的，作为以单调为特点的打击乐艺术来说，速度和力度的变化则是唯一主要的表现手段。

　　戏曲打击乐是富有节奏性的伴奏乐器，作为打击乐手来说，不只是简单的节奏敲击，它还是贯穿整个戏曲综合艺术的桥梁，配合戏中的“唱、念、做、打”，对于整场戏演出的节奏起着关键性的作用，譬如我们常用的有马腿、滚头子、住头、收头等乐句，这些乐句经过长期的实践和应用，代代研究改进，逐渐形成配合演员表演以及唱、念的专用乐句，最终演变成为程式化、规范化的锣鼓经。譬如“小锣唱下”，是指用小锣作为演员的开唱，唱完之后以小锣点下场。打击乐设计者可根据动与静的不同组合来调配锣鼓乐句。要根据动的过程的长短、快慢，调剂与其匹配的锣鼓乐句。中国的戏曲源远流长，打击乐作为戏曲中极为重要的艺术形式存在着。时代在发展，作为一名戏曲打击乐演奏员，我们要根据人们欣赏戏曲的方式和习惯，注入新鲜的活力。

三、结语

综上所述，在我国戏曲表演中，打击乐演奏发挥着重要的作用。随着社会的发展，时代的进步，戏曲打击乐演奏也应该顺应时代的发展而不断的变化，打击乐演奏需要对自身进行改革，既要戏曲传统打击乐演奏中的精华，同时还需要结合现代人们的需求以及文化发展的需要而不断变化。戏曲打击乐演奏应该不断的突破自我，重视对司鼓人员的培养，改编新的戏曲曲目和打击乐曲目，最后实现戏曲打击乐演奏的不断传承和发展。

　　在一般剧目演出中，同一出戏，同一鼓点，若是不同的演奏者演奏会产生不同的效果，假如水平上再有差异，则会直接影响到演出质量，这就要求鼓师在“活”字上多下功夫。当然，鼓作为伴奏乐器，其灵活的变化还是要根据演员的表演节奏要求来进行。