孙达文

　　（广东汉剧传承研究院，广东 梅州514000）

　　戏曲通过唱、念、做、打等多种表现手段相结合，在舞台上运用音乐、动作等进行综合表演的艺术展现形式。戏曲表演中，武生的表演的呈现影响着表演效果的完成。一个优秀武生的精彩表演者需要自身具有过硬的基本功做底，还要兼具灵活的表演技巧和手法，再加上恰当的融合应用才能达到预期的表演效果，做到“准”“美”“韵味”三者的结合，展现戏曲艺术的魅力。

一、武生在戏曲中的地位

武生是生这个戏曲行当的分支，这个角色有着自身独特的舞台表现形式，因为承担着“打”，这使得其艺术特色尤为鲜明。这种角色多由男性在舞台上进行武艺高超的表演。这些“打戏”丰富了舞台表现形式，增加了观赏性和吸引力。除了“打”，还需要“唱、念、做”，通过演员的唱腔、念白、做戏及动作、身段、跌扑、翻打等艺术手法、技巧完成人物形象的塑造。

二、武生在戏曲中的表演

（一）扎实的基本功是表演的基础

相比起其他行当或角色，武生格外要求演员本身具有武功功底，高难度的艺术展示堪称是对人类肢体动作的极限挑战。需要从腿功、腰功、把子功等这些基本功开始训练，不断遭受“皮肉之苦”,再到学第一出戏,持续排练，最终登台表演，这都要脚踏实地、一步一个脚印的来。舞台上每一个精彩的翻转腾挪，每一场惊心动魄的武打背后都是汗水、泪水，甚至血水。除了动作基本功，手势、神态、身段等等这些微小的动作都需要从日常点滴做起，日积月累，经年累月地训练。只有基本功扎实了，才能实现表演的精准、精确，一招一式才能不走样，这才算把老祖宗留下来的功夫学到手、学到透。一旦急于求成，没有良好的基本功作基础和前提，所呈现的表演就是不专业的，只有形似，而缺少戏曲的灵魂和精神的，这样塑造出来的武生形象无疑是不成功的。

（二）娴熟的技巧是表演的关键

除了需要扎实的基本功，武生表演还离不开一定的表演技巧。所谓表演技巧，就是在准确无误地表演的基础上又一个层次的提升，在扎实的基本功的基础上，经过舞台的不断锤炼，积累实际经验，能够结合角色，在程式化的表演过程中巧妙运用招式，不是机械化死板地去完成表演，找到艺术美的所在①。

　　比如，在展示一个打斗场面的时候，打和斗都需要精彩，但是也要让观众体会到美感所在，否则缺少了艺术之美，难以达到观众预期的表演水准。只有表演技巧灵活、表演手段丰富，戏曲的可看性才能增强，这出戏的质量才能提升上去，才能吸引观众、留住观众。然而，如果一味地卖弄技巧，也是不可取的。技巧应是为人物的呈现、为了剧情的延伸，在特定的故事情景中展现人物精神面貌、个性特征。此外，武生的表演需要熟练的武功技巧，还需夯实唱念基本功。

（三）巧妙的融入是表演的精髓

戏曲表演还讲究韵味，这样才能达到“人戏合一”②。因而，程式必须服务于剧情，技巧必须服务于角色，表演必须注入感情。武戏的表演必须始终与角色融为一体，带着感情去表演，由内而外地让人物感情、性格用表演凸显出来。

　　比如，一个走边的动作，武生演员本身做到动作精准到位、灵活得当展现技巧的同时，还需结合所处的场景进行展现，同时要带有角色本身需要的情感、气质等等。既要演得准，又要演得活，还要演得真，这样才能把一个戏曲形象的内外都生动演绎出来，抓住观众的注意力。人物和角色活起来了，人物才能在观众面前立起来并且印象深刻，才能把表演提升一个层次，从而提升艺术的感染力。

三、结语

在传统戏曲表演中，武生的特殊地位不容忽视。一个出类拔萃的武生需要基本功扎实力求表演精准，技巧娴熟使得表演具有美感，融入情感和情景让表演独具韵味，这样才能充分塑造立体化、生动化、令人印象深刻武生的形象，才能提升表演的境界，从而得到观众的赞许，也才能更好地传播传统戏曲文化。

　　可以毫不夸张地说，不论是武戏还是武生都曾辉煌过，留下来不少名剧名家名角，而今却盛景难复，戏曲舞台上以武戏演员为主角的剧目少得可怜，武戏演员艰难的境地着实让人扼腕叹息。这种令人惋惜的状况影响了戏曲的传承，不利于武生的培养。要改变这种现状，需要武生演员的坚持与不懈努力，需要更多的观众走近舞台认真了解和欣赏武生的表演，需要更多媒体关注的目光聚焦武生表演艺术和武生演员群体，需要更完善的武戏演员保障机制和戏曲文化保护发展制度，这样每一位武生才能得到更多的尊重、关注和保护，武戏才能得以继续传承和发扬，戏曲这一民族瑰宝才能在新时代绽放新光芒。

　　注释：

　　①王贺超.以《界牌关》为例浅谈技巧在武生艺术中的重要作用[J].艺术评鉴,2018(21)：162-163.

　　②王萍.戏曲身段表演艺术探微[J].参花(下),2018(01)：141-141.