廖雅鸣

　　（广东汉剧传承研究院，广东 梅州514021）

　　中国的戏剧表演中，真实性与虚拟性是两个重要的方面，把握好这两个方面，能够增加戏剧的艺术色彩。青衣是戏剧行当的中心，青衣演员在表演的过程中恰当运用虚拟性与真实性开展表演，是演员素养的重要体现。

一、戏剧表演中虚拟与真实的重要性

1.真实性。真实性体现是戏剧来源于生活。生活是艺术表演的根基，不论是具体的人物表演还是故事的情节、环境都难以脱离具体生活。脱离了具体的生活，戏剧的表演无法立得住。这样观众无法根据演员对人物的呈现，去感受具有立体感的戏剧人物。只有源于生活的戏剧人物塑造再加上源自生活的情节故事，整个戏剧表演才能增加对观众的感染力。

　　2.虚拟性。虚拟性是说戏剧艺术源于生活又高于生活，戏剧舞台毕竟又不同于真实的生活场景，如果只追求真实，不追求艺术的美感，戏剧艺术的可欣赏性就大打折扣。比如，演员或哭或笑，在戏剧舞台的表演中，都不能直接按照生活中的状态进行苦笑，因为那样缺少艺术的美感，这就要求采用虚拟的手法，运用表演的技巧完成表演，再现生活，但不是生搬硬套生活。

　　3.虚实相生。戏剧的虚拟性与真实性是辩证统一，相辅相成的。真实性为戏剧表演打下根基，虚拟性为完成艺术表演作为辅助。真实的表演要源于生活，但又不能完全照搬生活，需要在生活带来的真实性的基础上进行合理地夸张、变化，增加艺术的美感，达到既贴近生活，又符合舞台需要的目的。在戏剧表演中，虚实相间，演员在真实的舞台上，感受不同的表演空间，这一表演空间可能是真实的，也可能是带有虚拟性的。这需要发挥演员的创造力，也需要观众在欣赏的过程中增加想象力。

二、青衣表演中虚拟与真实的具体应用

1.青衣在表演中对真实性的应用。本真地认识生活，是艺术虚拟化的前提。艺术家或者演员进行艺术的创作与表演需要对生活进行思考、概括、提炼，这是艺术创作的起点与开始。青衣表演的过程模拟现实生活、反映现实生活才能演得像、演得动人。比如，《蔡文姬》中演员演绎蔡文姬哭曹这段戏，眼泪浸润眼眶，情不自禁流眼泪，用真实的眼泪给观众以剧中人形神合一的感受，更能打动观众，升华艺术表演。再如在《杜十娘》的表演过程中，演员时而轻声吟唱诉说自己的不幸与心愿，时而高声呐喊责问苍天，控诉不公的命运，这种真实到位的形态与表演，声情并茂、大方自然，能够深深吸引观众，实现对人物的准确塑造。

　　2.青衣在表演中对虚拟性的运用。虚拟的表演就是对舞台的情景、演员的表演给予艺术化的处理，在这个过程中给观众插上想象的翅膀，带他们进入一定的戏剧情景。演员利用音色与唱功可以达到塑造舞台场景的目的，增强舞台的表现力①。比如，演员在表演《秦香莲》这出剧目的过程中，唱到“携儿女，风餐露宿，好不艰辛”的时候会把最后一个字的尾音腔调拖得很长，这里显然是利用唱功、音色加上一定程度的夸张去让观众感受演员经历的辛苦，观众对辛苦情境的感受就离不开想象。演员利用动作的夸张，也能进行形象的塑造，给观众现象的空间。比如戏剧舞台上，青衣的步态，不是生活中的自然状态，是理想化、虚拟化的结果，这样能凸显青衣的端庄举止，又充满艺术的美感。

　　3.青衣在表演中虚实结合的应用。都说“演戏的是疯子，看戏的是傻子”，这足以说明演员演得真假结合得好，观众也就虚实难辨，沉迷于表演情境之中②。用虚实相生的表演在勾勒的虚假情境力演绎生活的真实，考验演员的表演功力与技巧。表演过程中需要演员善于借助虚拟化的手法展现真实的生活故事，在舞台上实现虚实结合，绽放艺术的魅力。比如《蔡文姬》的表演中，演员要撞柱自尽，舞台上并没有柱子给演员真实地去撞，演员需要借助自身想象与表演技巧去完成撞的动作，让观众去意会和感受。同时，演员的感情，当时宁死不愿服从左贤王的决心，需要演员真实地流露出来，让观众感受到演员内心的坚决。这样真假结合，真中有假，假中有真，巧妙运用两者的结合是增加戏剧舞台表演感染力的重要方式。

　　虽然虚实相生对戏剧表演非常重要，但是戏剧演绎中并不能随意使用。这要求演员对剧本情境进行认真把握，在大背景下整体性剖析人物形象，才能恰当了解虚实应用的情境。同时，演员还必须研究透彻具体的人物角色，达到人戏合一，在唱词、形态等方面设计好如何用真实或虚拟手法刻画人物性格、形象、内心变化等，这样呈现出来的人物才是有血有肉的。

三、结语

艺术创作源于生活，这是戏剧强调真实性的原因。艺术创作需要恰如其分的夸张，这是戏剧强调虚拟性的理由。青衣演员在表演的过程中，需要做到真实性与虚拟性兼具，让表演因为依附于真实性具备生活气息，也让合理的夸张变化增加表演的美学品味，演员需要在生活的感受与技巧的掌握中完成对角色的形象的塑造。

　　注释：

　　①杨妍妍.谈青衣表演艺术的唱腔与眼神运用[J].戏剧之家,2018(13)：44.

　　②王艳玲.京剧青衣的探究[J].戏剧之家,2017(10)：34-34.