翟瑾超

　　（华南师范大学，广东 广州510000）

一、研究背景

安东尼·高迪1852 年6 月出生在西班牙加泰罗尼亚小城雷乌斯，幼年时家境并不富裕，终其一生身体都有风湿病缠扰，所以只能常在家中，玩耍也并不能像同龄孩子一样，他只能进行简单减缓和的活动。但与同龄伙伴最不同的是，安东尼·高迪从小就有很强的观察力，对身边的事物总是悉心观察，因此他的思维也更加独特，视野也总是可以关注到别人关注不到的。在贺屋司学校，他的能力影响了她一生，他开始发现自己对于建筑设计的热爱。青年时期，在巴塞罗那研读建筑设计时，在建筑设计系更加表现出了他的特立独行、狂想又坚持冠以的设计作风。在欧洲建筑界最变动的时期，安东尼·高迪最初期的设计作品是十分大胆标新立异的，在基础正统的建筑学习背景下，他的创作完全摒弃旧的设计思想，加上没有任何标准、规矩的方式，展示给欧洲十分标志的自我风格，在当时，欧洲的大环境更是促进他创作的因素。

　　高迪的设计作品跨越了十九、二十世纪。在十九世纪，大量的历史艺术文化背景为其创作提供了很多研究资料，所有后期我们看到的他的作品是在自己风格的基础上，融合多种设计风格的。在那一时期古典主义逐渐弱化，浪漫主义的发展使设计文化更加不受限制，这一大背景使高迪的建筑造型上更多富有想象力，更加狂野。那个时代是西欧反对传统的高潮阶段，西班牙两种文化伊斯兰文化和基督教文化的结合以及工业化刚刚起步的阶段。在这样一个跨时代的转折期，高迪的建筑风格十分明确，将创作的表现力造型感摆放在首位，反对逻辑性，不考虑经济因素，甚至偶尔的随机创作是十分有震撼力的。

　　安东尼·高迪的创作时期分为三个阶段：（1）多元历史风格影响时期；（2）哥德时期；（3）自然会主义时期。这些设计阶段涉及的领域不单单是教堂，还有宅邸、公寓、园林等。

二、高迪的建筑风格

十九世纪末，大多数建筑设计师常以自然流动的曲线作为大体设计元素，进而行成了新艺术风格，而高迪的建设设计以巴萨罗那为中心点，这些建筑主体的特点必定是扭曲到奇形怪状不受拘束的。在自然主义时期运用较多的是双曲面和圆柱体，提取自然有机植物形态进而发展到流动曲线的建筑模式，在他的设计思想中，曲线的地位是十分神圣的，一直到晚期自然主义，更是将曲线发挥到了极致。而新艺术的时期，更加反对规规矩矩的外观形态，在高迪的代表作：米拉大厦、奎尔公园、圣家堂中，可以看出在建筑的造型上都充分表达了新艺术与自然的完美结合，他将生命有机体十分巧妙的运用在建筑和建筑装饰品上，令人感受到的是自然生命的延续、生息。只有融会贯通，这种延续性才营造更好的充满活跃感又兼具创新的空间。

三、自然主义风格

在浪漫主义时期后，近代艺术形成了以创作者本身为主要中心的创作倾向，区别于过去宫廷教会为主体的模式，其中有一个十分典型的例子，法国的自然主义艺术。那一时期的欧洲，风景画作为一个主要的分支，在森林自然景色的表现上更能捕捉大自然的真实性。高迪的建筑作品就是运用各种植物的外部形态、生长过程中所表现出来的律动感，在高迪所设计的建筑花园中，都带有大海阳光下的浪花色彩不断幻化的感觉，而教堂的尖顶设计灵感来源于墨绿深林匆匆生长的巨树，在他人看来看似表现生硬的线条，在他手下，不经过横切不重复对称，变得十分灵活，随意拉伸、扭曲、弯转。人们给予建筑新的定义，不是对自然的掠夺和消耗，而是与自然和谐而合的佳作。

　　其中高迪的大型建筑设计，在建筑设计史上地位是非常重要的，并被称为史上不会再出现的设计风格，他的设计来源于不同视角的自然感官影响的内心思维，在奎尔公园的设计中，充分来源大自然结构，新的建造的方式配比新的建筑结构，再加上色彩丰富的拼贴方式，宛如一个童话一般，自然法则中对生活充满想象，对艺术充满热情的设计。

　　另一个自然主义的代表——米拉之家，它的造型基础是以山崖为原型，充分表达了自然规范，然后在建造米拉之家时有一个最大的困难：如此自然的曲线如何把握它的韵律感。米拉之家整体采用大面积波浪形设计，任何一处都没选取直角设计，进而外部没有平直的墙壁，搭配大窗设计，更加考量采光性，充分表现了自然主义风格。就连细节的浮雕都充满大自然的感觉。在屋顶平台上风扇设计源自蘑菇的造型、楼梯部分则采用贝壳的线条，在这一些造型中参观者都可以感受到源于自然又走进新的自然的不同变化过程。高迪最长运用的四种有机自然造型就是螺旋形、双曲线形、圆锥形以及抛物线形。

四、结语

不同的国家都有不同的建筑风格，建筑设计都有地域性，建筑设计师经过创作设计，最后完成建造，都可以创造出个人以及地方性强烈不同的建筑风格特点。在巴萨隆纳，高迪的建筑充分表现出了巴西的热情张扬。在他的众多建筑中我们可以发现自然主义、哥特式风格、新艺术主义风格的自然融合，多种融合并不杂乱，反而集结各风格精华与一体，他的建筑风格摒弃单一，在造型中一方面摒弃复杂装饰性，一方面又追求奇异的外形；一方面多数采用自然的大面积曲线，另一方面又摆脱传统的几何图形，形成自己独一的建筑特点。整体建筑都十分注重形式的独特性，这种生动又极具想象力的设计，对20 世纪建筑造型与创作产生重大影响。作品的造型在一定程度上会反应出思想，这种造型的独特性反对严谨，在新艺术时期获得了艺术史学家的认可，并将这一建筑设计风格活跃使用在各种设计中，通过分析高迪的建筑特色，可以总结出不同的设计方法，运用于不同设计领域。

　　在经济富裕的时期，人们的生活方式改变会影响生活用品的多样化变化，对产品设计的要求不断提高，现代人们的消费趋向更加多元，但是在生活水平、物价环境改变，会导致部分人精神过分商业化，产品设计缺乏创作思维与艺术文化的结合，进而造型方面多数难以突破，一直墨守成规。生活形态的改变如何更好的融入设计元素，如何培养新设计师的创造力，是当下十分需要关注的问题。在产品设计中，注入新鲜的活力，增加创意的开发，一个产品才会升级转变同时代一起进步，这种跨越区别于传统，又源于传统，使产品设计更加完善，更好的满足不同生活的需求。

　　在二十一世纪，任何设计领域都在变化，设计思考多元化带动不同的设计精神产生，进而建立更好的生活导向生活品质，作为产品设计师在创作中更好地融入美感，更好地引导新的设计趋势是十分重要的。如果一个设计作品只停留在使用这一层面，不去融汇艺术精神，那么低品质的作品会将生活变得无趣而单调。那么我们在了解使用者的需求和生活环境变化的动向中，研究总结并运用高迪的设计元素，赋予产品设计新的表现形式，在造型、色彩以及材质上加以选择，使设计不仅在功能上满足需求更在创意灵感交流上更加和谐。

　　随着时代的变化，新事物的诞生越来越多样化，不仅仅是建筑师，设计是本身也要对形状、材料、色彩有着不同的敏锐度，熟悉感悟不同元素，才会有更好的创造力。高迪的创造在某些方面是融合美学法则的，在这一基础上延伸扩展，将形式的美感在变化中找到统一性，而在各组合中间不断变化，保持差异性，增加造型具有多样变化的视角效果。