曹继先

　　（甘南州发展和改革委员会，甘肃 甘南747000）

　　舞台灯光的设计是为了剧情可以更加生动，使得演员可以在良好的舞台灯光中尽情的表现自己，从而提高舞台整体的表演效果。这也就需要设计师在进行舞台灯光设计的过程中，不仅是需要结合自身所掌握的专业知识，来进行科学合理的设计，同时也需要根据舞台表演中的故事情节，以及演员在表演过程中的走位、表演所要达到的气氛等等多方面因素来进行综合性设计与构思，从而保证舞台灯光设计更加符合实际需求。

一、舞台灯光的构思与设计思路

在舞台表演的过程中，除了舞者的直接参与，同样还包括了灯光设计、造型设计、舞台设计、音乐等等方面的诸多内容，而灯光设计在舞台表演中占据着重要的位置，其自身所起到的作用主要是有以下几个方面：第一，可以在对人物的外部进行映衬、描写的同时，也可以在一定程度上反映出任务的内心，通过舞台设计师合理的运用，可以将舞蹈表演中一些潜在的深刻内涵以更为具象的方式呈现出来，从而为观众带来更为良好的感官体验。第二，有助于渲染气氛。舞台灯光的变化，可以营造出一种更为接近剧情所表达内容的场景氛围，而在氛围的熏陶下台下观众则是可以与角色之间建立起一定的联系，从而更加深刻的感受舞台表演所带来的震撼与精美。因此，舞台设计师在今后发展的过程中就必须从台下观众的角度出发，在确保灯光设计符合舞蹈表演故事需求的同时，结合观众来做出进一步调整，一方面的需要考虑如何更好的将灯光作用于观众的心理结构；另一方面则是要考虑哪一种设计方式才可以最终唤醒观众自身的美感体验，只有准确把握设计思路，才可以在针对灯光设计情况进行有机调整，使得灯光更加符合舞台表演与观众欣赏需求①。

二、舞台灯光的创新设计与构思

基于上述分析，在对舞台灯光进行设计的过程中，设计师首先是需要从舞台各种舞台资料、舞蹈故事情节、涉及构图、形态塑造等等方面进行分析，对舞台灯光设计具有一个初步的模型，然后则是结合实际情况来对各个细节部门进行调磨，使得色彩、明暗处理、光比等等更加符合舞台画面需求。与此同时，再从观众的角度出发进行思考，从而保证舞台灯光设计更加具有新意，且能后起到引人入胜的作用。

（一）运用灯光调动情绪

通常情况下，每一场舞台表演，都会有一个贯穿全场的主题，而根据场景、形式、内容等等进行切换以后，则表演所体现的内涵也会呈现出明显的差异性。因此，整个舞台表演的灯光设计风格需要保证其同一性特点，而后根据每一个阶段不同的主题，来对灯光的契合度进行调整。因此，为了保证整个舞台表演效果可以达到最佳状态，就需要运用灯光来调动现场情绪，使得情绪更加符合现下舞台表演的主题。例如，2010 年菏泽春晚节目主题就是盛世开花的牡丹城，而在整个灯光设计中，是以喜庆、欢乐的氛围为主要基调，将红色灯光作为贯穿整个舞台表演过程的主要元素，同时采用了若干绘有传统花纹的平景片、牡丹花灯箱吊顶与LED 屏幕组成，从而形成了独特的灯光效果，而现场的情绪也被这一灯光设计调动起来，一方面充分表现出了本次舞台表演的主题，另一方面则是将情感表达展现的淋漓尽致，为各个环节的节目表演奠定了良好的基调。

（二）运用灯光营造氛围

借助灯光来营造良好氛围一直都是灯光设计中的一项重要内容，而根据灯光设计的不同，观众自身的观赏心情也会出现明显不同。例如，以蓝色为主的灯光设计更多的是可以为观众带来阴暗、平静之感，而红色则通常都是会让人产生温暖、热情之感。因此，在进行舞台设计的过程中，设计者就需要考虑到冷、暖光色的设计，同时还要将一些阴影、明暗对比纳入到考虑范围，提高灯光设计的有效性②。

（三）运用灯光塑造环境

灯光设计是一门十分深奥的学问，不光是可以从情感上予以观众一定引导，同时还可以被用于环境塑造这一方面。在设计的过程中，设计师往往需要结合具体的场景来进行灯光设计，利用灯光的明暗变化来凸显出舞台表演的主题，让观众可以通过场景塑造就可以感受到来自于画面深处的意境。

三、结语

综上所述，舞台灯管该设计是一个较为深奥的学问，在设计的过程中设计者必须要精确把握舞台上的各个环节，使得灯光在舞台中呈现出的效果可以更加突出。

　　因此，在今后设计的过程中，设计师可以从调动情绪、营造氛围、塑造环境这三个方面着手来设计，使得舞台效果可以达到最佳状态，为舞台表演的顺利完成奠定有力的基础。

　　注释：

　　①许起杰.光与影的结合——浅析舞台灯光设计中的构思[J].文艺生活·文海艺苑,2013(10)：125-125.

　　②王俊芹.多媒体技术在现代舞台设计中的应用研究[D].北京：北京工业大学,2015.