浅谈中国古典舞的演变与发展_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

王海波

　　（伊春林业文工团，黑龙江伊春153000）

　　中国古典舞作为一门独立的新学科。经过了半个世纪的琢磨，我们看到中国古典舞的一次次的蜕变，这一切都充分的体现在中国古典舞剧目上。舞蹈的最高表现形式，它的语言、结构由最初的单一模式发展到现在的多元化模式，不断地吸收并消化着各种新文化甚至是外来的舞蹈元素，使中国古典舞成为中国文化的精粹之一，乃至世界文化光辉的一角。

　　经过半个世纪的实践与探索，古典舞研究者融合了古代舞蹈和戏曲舞蹈的形式特征，建立了身韵训练体系，同时借鉴了西方舞蹈构建的经验，坚持继承传统、遵循科学、把握时代的原则，最终建立并形成了完整的教学体系。由李正一、唐满城教授创建的中国古典舞身韵和孙颖教授创办的汉唐舞教学体系都为中国古典舞的语言体系作出了重大贡献，形成具有中国传统文化特征的动作语言系统，同时丰富多彩的中国古典舞语言动作也不断地影响着中国古典舞创作的演变。

一、中国古典舞的语言特征与结构形式

中国的戏曲文化具独特的个性和鲜明的民族特色，解放后以戏曲舞蹈为奠基开创的中国古典舞成为了必然，因为在12 世纪南宋戏曲兴起后，逐渐取代了汉唐舞蹈独领风骚的地位，传统舞蹈的被融为戏曲的一部分。戏曲舞蹈吸取了大量的古典乐舞剧目和民间舞蹈，使各种舞蹈统一于戏曲，形成了戏曲式的舞蹈表演结构。戏曲是一门综合表演艺术，其中舞蹈是戏曲表演构成的重要因素，戏曲艺术是动态的，舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件，戏曲中成套的身段动作和舞姿造型构成了戏曲舞蹈。戏曲舞蹈与传统舞蹈在本质上有共同的美学特征和规律，比如戏曲里对生、旦、净、末、丑的角色划分，融合了舞蹈以阴柔、阳刚划分舞蹈的性格的特征，在戏曲的语言特征里，它的招招式式都讲求“划圆”规律，如“顺风旗”、“云手”，给后来的中国古典舞的语言特征奠定了基础，同时戏曲吸取了各种民间舞蹈的样式，所以它有深厚的民族气息和历史文化基础，由戏曲舞蹈作为中国古典舞的奠基是中国古典舞学科研究者们的一个必然选择。在中国古典舞学科刚刚建立的五十年代初，舞蹈工作者门纷纷在戏曲中研究、整理、探寻符合中国古典舞语言动作的灵魂和精髓。

二、中国古典舞与中国艺术的关联

音乐、诗词赋、字画等，均是意象艺术的典型代表。相传战国时期俞伯牙所作《高山流水》之曲，其中还有一个故事，传说俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。俞伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”“从中我们能够看到一个题目，那就是一个不懂音律的樵夫是如何听得懂曲作者心中的感悟？原因就在于中国文化内涵中的意象之感，通过体悟作品来达到感受作者内心深处的情感这便是意象的作用。曲中每段皆有层次之感，从潺潺小溪直到汪洋大海其感受如同身历其境感受水的活动，这些段落层次的搭配便是作者通过体悟自然达到意象的合一境界。然舞蹈是需要音律所搭配的，中国古典舞也是能够通过意象情景来表现《高山流水》这首曲目，例如《扇舞图画》便是借由《高山流水》所创，通过舞者表演，我们领略到了中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、蕴藉柔韧、富有韵律感的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。”

三、古典舞的“意象之感”

中国文化艺术体系中存在着一种精神桥梁，我们称之为“意象”。“自古以来，中国艺术是沿着一条通往化境的神韵之道，即对时空超越的自觉，对自我超越的自觉。艺术从意象衍化到意境，上升为神韵，把化境推崇为最高境界。中国艺术创作是以自己的精神发现未来，创造对世界，对象是我们的对象，意象是我的精神的外化。中国艺术所具有的这种造型观念、时空观念和审美意识，形成了中国艺术的独特韵味。”艺术对于中国文化来讲不是单一的，诗词亦可表现音乐的优美、铿锵、愁闷等情绪，然也可只字再现舞蹈中的形态。字画更可以留下千年前失传的舞蹈神态、韵律以及形态动律。更换言之中国字画中与诗词是共生的，在书法中，书的形式亦是以诗词来表现的，画则是因题诗词而再上高度。还有更多的必然关系是无法逐一列举的，这些联系是由于中国文化所带来的精神层面所影响的。