王 程

　　（陕西省歌舞剧院有限公司，陕西 西安710054）

　　从中国古典舞来考察，这种酣畅淋漓的抒情性，并没有通过舞蹈的外部形式—动作、姿态、步伐及整个身体的律动等那种极度的张扬和夸张来表现，而是内蕴于舞蹈的风骨神韵中。也即是，从舞蹈审美的角度看，中国古典舞所体现出来的是深契中国传统文化精髓的“中和之美”。

　　“中和之美”是我国传统艺术所追求的最高的艺术境界，它发轫并奠定于先秦时期，在先秦古籍中常称为“中”、“中庸”、“和”、“中和”，除了指人心、内心、人的内在精神世界之外，主要指中间、中等、两者之间和适宜、得当、合乎一定的标准等含意，它集中地体现在以孔子为代表的儒家“中庸”思想中。

　　《论语·雍也》载：“中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣。”这里的“中庸”，就是指掌握住事物对立两端并在两端间选取、运用正确之点，使之合乎一定的标准或法则。“中”实际就是指外部行为的“中节”、合于礼，就是适度，既不要“过”，也不要“不及”；既不要太“进”，也不要太“退”。把握了“中”，那么人的内在要求就能得到最适宜的、最恰当的、无过与不及的表达与实现。

　　“中和之美”的要义更在于“和”。只有“和”，才能生长万物；一切趋同，没有差别，就趋于死灭，难以为继。宇宙万物都是“以他平他”，由众多事物相杂相合而成；如果“以同裨同”，以相同的事物叠加，结果只能是窒息生机。

　　《国语》、《左传》关于“和”的记述开了孔子、老子论“和”的先声。孔子说：“君子和而不同，小人同而不和。”（《论语·子路》）“礼之用，和为贵。”（《论语·学而》）在人与人的关系中，君子与小人是两种不同的人际关系处理方法，表现出两种不同的个体人格，孔子所赞同的是君子的“和而不同”，因为“和”是团结和谐的人际关系。而在礼仪制度上，孔子主张以“和”为价值标准，以协和社会中不同地位的人们之间的关系并使之这于团结协调为贵。

　　《老子》第四十二章在论述天地万物的起源时说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”阴阳两种对立之气互相会合，形成中和之气，从而形成自然万物。“和”是宇宙万物的本质，是天地万物生存的基础。综上所述，“和”就是“以不同的‘多’（万事万物）和对立的‘两’（阴阳、刚柔等）为前提，通过它们互相联结交流，互济互泄，转化生成的运动过程，最终使统一体臻于最佳和诣状态。”

　　“中”与“和”是中国传统文化的核心观念。《礼记·中庸》说：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和之美”正是在中和思想发展的基础上形成的审美观。孔子反对极端，指出“过犹不及”，提倡节制、平正的艺术表现观。因此，“中和之美”其实质就是艺术辩证法，讲究对立统一，正反相形。就情感表达言，立足于“中”，反对情之过甚，倡导中正平和，表现出以性节情、平和温厚的“中道”；就艺术手法言，立足于“和”，反对执其一端，强调对立因素的参和济成，表现为兼容调和、综合协和的“和谐”。

　　中国古典舞尽管是最富于抒情性的艺术，但在情感的抒发上不是直白直露、一泄无余，而是有节制的，适度的，是“发乎情止乎礼义”的。如《宝莲灯》这个古典舞剧的第一幕第一场，着重表现三圣母的内心情感，这些情感的内在躁动是强烈、激荡的，但这些情感的外在抒发，却是平和温雅的，舞蹈语汇含蓄、节制、有意味。

　　纵观整个舞剧，总体情感的把握和表现上没有过度之举，既不悲苦欲绝，也不欣喜若狂，即既不大悲也不大喜，符合“乐而不淫、哀而不伤”的“中和”原则。

　　总体而言，中国古典舞既不像西方现代舞那样动作粗砺强悍、奔放蹈厉，躯干与四肢多呈直来直去的大幅度冲击动态；也不像西方芭蕾那样“开、蹦、直、立”，肢体呈外开、挺拔、放射、蹦跳的直线动态。

　　中国古典舞的动作含蓄柔美，圆润流畅，动静结合，刚柔并济，曲折变化，呈优美的“三道弯”曲线造型。西方现代舞的躯干更贴近大地，卧、躺、肢体蜷曲、手脚同时接触地面等，直接强烈、无拘无束地表达情感原始的冲动，富有自由创造精神；芭蕾舞优雅高贵，轻灵飘逸，更多的是对苍穹的憧憬，对尘世的超越，二者可谓“各执一 端”。中国古典舞立足坚实的大地，头顶辽阔的天空，通过“拧、倾、圆、曲”的动作形态，在外观绵软松弛实则气力内运而柔中带刚，龙趋凤迪、行云流水般的舞姿中，把空灵与厚重融汇一体；实现了天地人三者的合一。

　　“圆”是中国古典舞的一个突出特征，有着“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”动作轨迹。差异的、对立的方面互相结合、互济不足，从而构成高度协调、平衡、一致的整体，一个和谐统一的整体，这就是“圆”。“圆”中包含了一切，虚与实、有与无、有限与无限，包蕴了天道周而复始的运行规律，这是最高境界的“和”。“圆”是中华传统文化一以贯之的追求，它是自然之道的周流永恒，是人性矛盾的圆融消弥，是吉祥、圆满。中国古典舞得力于天地之气运，人身之气血，从“天人合一”中获得了通融圆润的生命气韵，在圆的艺术象征中，达成了天地宇宙的圆整，自然造化的圆融，人情世态的圆满，在有限中见无限，叉以无限返回有限。

　　中国古典舞在整体的艺术运思和形态表现上，呈现出众多艺术因素的合理共存、互补互济、和谐统一。中国古典舞的舞蹈语言原本就脱胎于民间舞蹈，它吸收、融汇了不同民族舞蹈的养料，是在此基础上的发展和提高。但在具体的中国古典舞语言运用中，不仅仅是这种单一的提高了的舞蹈语汇，而是常常直接引进各种民间舞蹈构成一个和谐的整体。

　　中国古典舞的动作节奏合乎疾徐交替、快慢相应的节度；动作与动作之间通过欲左先右、欲上先下、欲前先后的承接转合，使得上下衔接呼应，动中有静、静中合动，开阖有机。中国古典舞的情感表现手法不是采用那种平铺直叙、一泻千里的直达表现方式，而是常常借助于扇子、长绸、剑、笔等道具，使情感的抒发婉转曲折、含蓄蕴籍、韵味深长。借重比兴，托物寓意，以物寄情，是中国古典舞常用的抒情手法。中国古典舞符合“温柔敦厚”之旨，它呈现的是“中和之美”。

　　在当代文化语境中，中国古典舞既要有发展，又要符合民族审美趣味，并且要始终保持自己的特色，“中和之美”应该是不变的追求，因为越是民族的，才越是世界的。而“中和之美”作为对立统一的艺术辩证法，它也是发展的，它指向的是艺术整体的乖口谐，是“宇宙大和谐”。

　　中国古典舞在坚持传统的中和美的基础上，应该实现更大茫围、更宽视野的“中和”，把西方芭蕾、现代舞的动作、姿态、技巧、方法等吸收融合进来，融铸中西古今舞蹈艺术因素，形成新的和谐。