曾庆燕

　　（广东省江门市新会区文化馆，广东 江门529100）

一、引言

钢琴演奏中的音乐表现力是指在钢琴作品中演奏者对作品的理解，使乐曲具有生命力和外在张力。音乐表现力来源于两方面，一是与生俱来的，是个人自发性的不受后天培养的，我们称之为音乐天分。二是通过后天学习，对音乐的理解积累出来的经验与心得体会。目前，国内的学琴者多重视技术练习而忽略了演奏中的音乐表现力，导致作品毫无生命力，缺乏乐感。因此，提高钢琴演奏中的音乐表现力就显得尤为重要①。

二、钢琴演奏中音乐表现力提升的策略

（一）加深对钢琴演奏作品的理解，准确把握钢琴作品的情感

著名钢琴家蔡崇力说过：“弹出作曲家的心意。”可见，想演绎好一首作品，必须充分了解作曲家的背景和创作意图，从而能够正确地把握作品的音乐风格。例如，巴赫的钢琴作品，时代背景在巴洛克时期（约17 世纪），巴洛克的音乐风格节奏强烈，跳跃，多采用复调音乐，比较强调曲子的起伏、力度和速度变化。莫扎特，贝多芬的钢琴作品处于古典主义时期（约1750 年至1827年），此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精练朴素，形式结构明晰匀称。作曲家所处的时代对作曲家创作作品的风格以及音乐内容有着直接的关联，因此，了解作曲家所处的一个时代背景显得尤其重要。乐曲中所表达的情感是作曲家处于那个时代生活情感上的一种反映。其次，了解作曲家所处的民族的民族音乐特点，当代的民族音乐元素会涉入到作曲家创作的音乐中。再次，了解作曲家的人物性格特点，每个人的生活环境不同，导致的性格不同，在他的创作作品中所运用的情感手法就会有所区别。例如，家境富裕的门德尔松与后天失聪的贝多芬。门德尔松音乐情感大多处于对生活美好的描述，旋律所表现出对生活的无拘无束，对美好生活的向往。贝多芬所经历的曲折人生，他的作品戏剧对比性强，常用大对比的手法来抨击命运的不公。所以要全面了解作品的音乐背景，这样才能更贴近作者的创作意图②。

（二）钢琴乐理知识的正确演绎

作曲家在创作一首作品时，通过谱面上的记谱，包括表情记号、强弱力度，速度快慢来表达自己内心体验与内在的情感，需要演奏者准确视谱来理解作品。所以，无论是什么时期的音乐风格，都不能忽略钢琴乐理视谱的正确演奏。

　　例如，拍号调号，断奏、连奏、跳音、顿音以及音符的时值等。格里格的《致春天》，以6/4 拍子，升F 大调开头，表现出一种明亮的，前进的感觉。第三小节右手连续一串和弦加跳音连线，演奏者要正确演绎，才能表达出作曲家想要表达的致春天的一种勃勃生机。

　　例如，音乐术语的正确理解。柴可夫斯基《二月——狂欢节》第9 小节出现p crese.poco a poco 的音乐术语，这是由弱逐渐渐强的意思，第55 小节出现cresc.ed acceler 的音乐术语表示渐强且加速，第59 小节a tempo 回原速，如果演奏者稍微不注意忽略了这些细节，在演绎作品中所表达出作曲家的原意就有所偏差。由此可见音乐术语的重要性。

　　以上说明，想要提升钢琴演奏中表现力的前提，必须有良好的钢琴乐理基础知识，并在弹奏过程中能正确地演绎出来，这样才能为曲子的音乐表现力提供良好的前提条件。

（三）扎实的钢琴基本功是提高音乐表现力的基础

除了有良好的乐理知识，想要将乐理知识能够正确的完美的诠释出来，还必须拥有良好的演奏技巧，所以，扎实的钢琴基本功是提高音乐表现力的基础。

　　钢琴的基本功包括音阶、琶音、双音、八度、和弦。一首作品离不开钢琴基本功的基本要素。

　　例如《贝多芬奏鸣曲》Opus2 Nr.3 第一乐章第1—4 小节不同时值的双音，弹奏双音时不但要均匀，还要赋予双音生命力，不要把它弹死了，要轻盈有灵性。这就要求演奏者平时的在双音练习中要打好基础。

　　例如莫扎特D 大调《钢琴奏鸣曲》K284 第三乐章中，主要以一个主题作出7 个变奏。第一个变奏以右手三连音为主，要正确演绎三连音，才能表达出音乐的律动性。第三个变奏以右手十六分音符为主，左手八度为八度为辅，只有扎实的钢琴功，才能在完美演绎曲子的同时加上气息，强弱，来增强音乐的表现力。

三、结语

总之，想要有效提升音乐的表现力，要了解钢琴作品中作曲家的创作背景和意图，有良好的钢琴乐理基础知识，扎实的钢琴基本功，才能更正确，更完美地诠释好钢琴作品。

　　注释：

　　①李妙璇. 论提高钢琴演奏中的音乐表现力[J]. 北方音乐,2017(11)：69-69.

　　②袁星光. 关注音乐表现力让钢琴演奏衍生无穷魅力——钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2018(08)：65-66.