浅析中国古典舞旋转的特性与训练方法_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

李游宁

　　（成都文理学院，四川成都610400）

一、中国古典舞旋转的主要特点

1.拧倾特点。拧倾是中国古典施旋转的基本特点，拧倾造型是中国古典舞的基本审美元素，也是中国古典舞旋转的基本特点。应当以垂直、旁提、拧、倾、仰为基本旋转元素，注重舞者身体的变化，以腰部为总枢纽进行旋转身法的训练。在旋转训练的过程中还要强化四肢动作的训练活动，做到发力在腰，用力在梢，采用踏步、反转腿转、弓箭步等进行旋转。

　　2.平衡与稳定。人体在旋转的过程中常常处于不垂直的状态，需要在无穷的流动变化中产生流畅的舞蹈律动。因此中国古典舞的旋转强调保持重心，基于重心找出旋转的用力点，基于重心训练达到合理控制支撑面、高度、稳定角与平衡角等，合理的控制好旋转者的松紧对比，使旋转在轻松、平静、自信的心理素质下旋转，激发良好的旋转自信心。

　　3.控制力量。中国古典舞的旋转讲求力量的控制，旋转是围绕着某一轴进行的运动，在训练的过程中应当科学的通过力量控制来的掌握转矩，从而保证良好的旋转速度与舞姿。只有掌握好力量控制，才能实现上中下的有效盘旋，在曲直高低的变化中保证舞姿的兼容性，体现旋转的一致性。

二、中国古典舞旋转的训练方法

1.跳跃的训练。跳跃可以充分的展示回旋舞姿的灵动自然感，跳跃是古典舞旋转时的重要手段，良好的跳跃可以体现旋转的飘逸感，从而为观众营造独特的意境。跳跃技巧的内容丰富，在中国古典舞旋转技巧的训练过程中应当融入跳跃训练的内容，注重大、中、小跳跃的基础上进行旋转的训练。

　　2.速度的控制。在旋转时控制好速度可以更好的表现舞蹈意境，旋转在古典舞的表演中主要用来激发情感和烘托气氛。不同的旋转速度表达不一样的情感。应当基于作品情感需要控制旋转的速度。当舞者表达稳定的情绪时可以运用慢速的旋转，也可以用慢速的旋转来展示焦虑、思念和痛苦的情绪。当表达高昂的情绪时可以用快速的旋转。只有注重根据舞蹈作品的情绪进行旋转速度的控制，才能更好的通过旋转表达作品的独特情感内涵。

　　3.前部的训练。在各种古典舞的旋转训练时应当发挥头部的关键作用，头部在旋转时具有稳定和探寻方位的作用，通过头部还可以达到调整肢体旋转节律性的作用。头部有助于控制旋转的灵敏性，可以保证旋转时训练者的身体平衡。应当在旋转训练时加强头部的留头、甩头练习，参照个体之间的差异进行训练强度的调整，并且保证头部的节律性，体现头部动力的作用。

　　4.下蹲训练。下蹲训练是旋转的前期准备动作，必要的下蹲训练是提高旋转质量的基础，在把杆部门训练时应当结合蹲、推、立进行旋转协调性的练习工作。只有必要的下蹲训练才能促进训练者掌握旋转的平衡性和安稳性，为后续的复合旋转与技术含量较高的旋转组合训练奠定良好的基础。

　　5.腰部训练。腰部力量的强弱对于训练者或者表演者能否完成高难度的旋转动作有直接的影响。腰部力量在很大程度上还影响动作的优美性，应当要求舞蹈训练者提高腰部力量，从而提高旋转的立体感。教师应当加大对旋转者空法动作的训练，促进训练者有意识的掌握自己的腰部力量管控能力。在旋转训练前还要专门增加腰部训练，提高旋转者的腰部稳固性。

　　6.重心训练。重心训练是旋转训练的核心。在个体旋转的过程中应当促进旋转者把重心移至脚尖，促进重心的集中，这样才能提高旋转的速度，减少个体旋转时阻力，保证旋转过程中的节律性和优美性效果。教师应当促进学生掌握旋转重心的概念，同进强化旋转者的腿部力量，协助其获得提升半脚尖技能。还要根据训练者的情况采用个性化的节律练习，促进旋转者掌握自己的重心，为进一步高难度的旋转练习打下坚实的基础。

三、旋转训练的发展方向

1.身法渗透性。现代旋转训练强调进行个性化的训练，注重根据旋转者的身体素质开展针对性的训练活动。结合身法与韵律进行旋转训练，强调让旋转者认识到身法与韵律的关系，更注重基于舞蹈作品风格、韵律和语连接等方面体现舞蹈性特征。

　　2.民族个性特征。中国古典舞的旋转训练更注重以民族舞蹈的旋转特点为基础，古典舞的旋转训练以小转为基础，注重通过加快旋转的速度练习达到提高旋转技巧的目标。仰胸转、主力腿加多种复杂转都需要以小转为基础，并且注重控制旋转的难度，强调从多角度、多元素进行旋转训练过程当中，从而使旋转者构成多种形态的拧倾造型，以提高旋转的艺术表现力。