潘诗鑫智

　　（滁州城市职业学院，安徽 滁州 239000）

一、引言

对于高职院校音乐表演专业的学生来说，声乐课是必修课，属于一门实践型课程，实践能力大于理论知识作用，需要在舞台上通过演唱，表达艺术情感，这一表演过程不仅是诠释声乐艺术，也是声乐舞台实践的表现。教师对学生展开舞台实践教学时，需要从学生的学习现状出发，把握学生的个性化需求，为学生提供实践机会，帮助学生提高自己的声乐水平。

二、高职院校音乐表演专业声乐课舞台实践的重要性分析

1.舞台实践可以锻炼学生的心理素质，培养自信心。声乐舞台实践可以让学生巩固理论知识，熟练演唱技巧，培养学生拥有坚强的心理素质。音乐表演专业中，学生在声乐舞台实践时会受到外界环境与内心因素的影响，难免出现情绪紧张、心跳加快的情况，如果学生不及时稳定情绪，将会直接影响自己的舞台演唱效果。因此，教师对学生展开充分的声乐舞台实践，帮助学生锻炼心理素质，让学生在声乐实践活动中慢慢掌握知识点，提高创造力，并建立稳定的演唱心态，从而提高自己对舞台的适应度①。

　　2.舞台实践可以帮助学生提高专业技能。声乐是一门舞台艺术，具有较强的表演性，学生需要通过表演技巧表达艺术情感。音乐表演专业声乐课堂需要将理论知识与舞台实践相结合，学生通过不断地声乐舞台实践积累经验，将所学的知识进行综合，提高艺术表演能力。音乐表演专业声乐课多采取一对一的教学模式，声乐课堂中，教师可以非常细致的发现学生演唱时声音技巧上的问题，对于声音上的问题可以即使纠正与指导，但对于演唱时的表演部分，很多学生会出现胆怯、害羞、紧张的状态，为了解决这些问题，声乐教室基本都配备一面镜子，让学生看着自己演唱，及时发现自己的外在不足并改正。音乐表演最重要的就是要上舞台,通过舞台实践,可以使用摄像机将演唱录制下来，请同学反复观看视频，不仅可以找出演唱技巧上的问题，还可以看到自己的舞台表现能力，不断挖掘自己的表演潜力，并在下次声乐舞台实践中将自己带入音乐角色，与设定情境相融合，通过协调一致的肢体动作和眼神加以辅助，将演唱曲目中的情感表达出来，提高自己的专业水平。

三、加强高职院校音乐表演专业学生舞台实践的有效途径

1.培养学生良好的舞台实践意识。音乐表演专业声乐课需要由声乐舞台实践与技能训练相结合。学生们加强对理论知识的理解与学习，掌握演唱技巧，并将所学知识以舞台表演的方式呈现。不管是提高舞台驾驭能力，还是在舞台中获得经验、得到成长，这些成果都离不开声乐舞台实践。很多学生在学习中过于重视发声技巧的训练，认为只要学会声音技巧就能演唱曲目，导致学生普遍缺乏声乐舞台实践意识。因此，建议教师先让学生熟练掌握演唱技巧后，朝着声乐舞台实践方向发展，通过实践活动检验自己对知识点的掌握情况。

　　为了强化学生的声乐舞台实践意识，学生们可以通过适当的紧张情绪刺激大脑，让大脑高度集中，在演唱时保持兴奋的情绪状态。学生演唱时也要学会掌握自己的情绪变化，通过舞台实践意识调整心态，保持平和的内心去表演，只有这样才会降低心理压力。如果表演时遇到突发状况，学生不要过度紧张，保持镇定，按照原计划将表演完成。结束后总结经验与教训，针对各类问题寻找解决思路，从而培养自己形成健康的演唱心态，建立声乐舞台实践时的自信②。

　　2.为学生提供舞台表演实践机会。音乐表演专业的学生需要利用充足的声乐舞台实践获得经验，提高专业能力，不断完善自身心理素质。建议教师多为学生提供声乐舞台实践机会，让学生们走出课堂，以笔者所在的滁州城市职业学院为例，音乐表演专业会定期举行声乐观摩，让学生多上舞台，多进行舞台实践，作为一名声乐教师，也会积极推荐学生在校园文艺晚会、歌手大赛活动中发挥自己的特长。一方面可以强化声乐专业学生的声乐舞台实践意识，为他们提供表演的机会，另一方面可以让学生加深对声乐表演的认识，提高音乐鉴赏能力。通过声乐比赛也能很好的刺激学生的进取心，激发潜能。通过不断的舞台表演使学生强化自身专业能力，为未来的表演奠定基础。

　　教师教授科学的演唱技巧，对学生展开规范性指导，学生巩固技能技巧，提高演唱表演的专业能力。声乐专业的学生通过声乐舞台实践丰富教学内容，教师通过声乐舞台实践了解学生的学习现状，实现了双方良好的沟通，才能培养出真正适用于社会的音乐表演人才。

　　总而言之，分析声乐舞台实践的重要性，帮助高职院校的教师与学生加深对声乐舞台实践的理解与重视。教师需要培养学生声乐舞台实践意识，为学生提供实践机会，帮助学生树立良好的表演心态，为未来的表演事业奠定基石。

　　注释：

　　①毛俊.浅谈普通高校声乐表演专业舞台实践的重要性[J].黄河之声,2018(10)：82-83.

　　②万桂君,程波.舞台实践在声乐学习中的重要性[J].北方音乐,2017(06)：214.