张 捷

　　（陕西省歌舞剧院有限公司，陕西 西安 710054）

　　舞蹈中情感表达的种类较多，通过不同因素白表现出舞蹈的艺术性，情感通过舞者的面部表情、肢体动作展现出来，要表现出震撼的舞蹈作品，应在专业的音乐旋律、节奏铺垫下，更好的展现出舞蹈的独特风格，评价一个人在舞蹈表现力上是否很棒，并不是说技巧多棒而是说舞感有多强。简单来说，就是从味、韵、乐、情这四个方面的结合，这是一种自我情感的抒发。

一、味

舞蹈中的“味”是描述舞蹈的特色，指舞蹈种类的风格特色，舞蹈的各个动作都经过不断的打磨、锤炼。舞蹈的“味”强调其舞蹈自身的特殊性，舞蹈并不是简单的固定动作，舞蹈表演者应了解舞蹈的发展过程，了解不同民族舞蹈的特色及内涵，将历史文化和情感融入到舞蹈中去，将“味”融入到各个制定动作中去。在舞蹈表演中，需注重发挥舞蹈的艺术性特点，在创作中注重艺术中的情感传递，舞者的各个肢体动作都是舞蹈作品的一部分，要通过不同的肢体技巧表达出舞蹈的内涵，舞者需具备高超的专业舞蹈技巧，在此基础上按照自己的理解表达舞蹈的“味”，通过专业的动作传递舞者自身情感体会，展示自身想表达的内涵。舞者需在实际表演中积极创新，发挥自身想象能力，为观众带来更好的观赏体验。

二、韵

舞蹈中的韵是指在基本动作基础上的整体协调感，要求舞者掌握不同动作的快慢、性质、特点，在舞蹈中各个动作的衔接、路线以及自身呼吸的协调相互配合，头眼躯干四肢相互配合，确保各个动作都能够表达流畅、自如、优美。在你伸腿、舒展胳膊动作中，思想上加以韵味的控制，合理分配肌肉力量，各个动作相互配合，直到动作表现，所有的一切动作都要配合好并使之成为完美的整体。每一个舞蹈表演者自身的艺术修养都能体现作品的表达程度。不同舞者对舞蹈的审美是各不相同的，即使是表演同一个舞蹈，不同的舞者对情感的细腻把握不同，所呈现出来舞蹈作品也不会相同。

三、乐

音乐对舞蹈有着至关重要的影响。考生要培养自己的音乐素养.不能将其当作是单纯的伴奉。要将舞蹈动作与音乐曲目相配合协调，理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。艺术创作需要舞者对自身需要表演的作品有较深刻的见解，细致分析作品，在此基础上把肢体动作更大程度感染观众。这样的舞蹈表达所产生的影响是非常明显的。在伴奏音乐上，合适的伴奏音乐可以帮助舞者更好的融入到作品中，提高作品表现力。

四、情

艺术部分种类，任何艺术的表现都需要融入情感，只有这样，才能使表演内容立体化。舞蹈属于形体表演呢呢绒，舞蹈中的情不仅仅需采用不同面部表情体现，更多的以肢体部分充分参与表达。从内心出发，慢慢的进入到一个只属于自己的世界，举手投足都要非常自由，成为自然的流露。舞感的开发程度对于即将参加上台表演的舞蹈表演者来说至关重要，有的舞蹈表演者领悟性较高一点即通,但有些舞蹈表演者在领悟舞感这方面比较吃力。在舞蹈表演中，要让观众产生心理上的共鸣肢体语言，眼神交汇都是非常重要的。古典独舞《孔乙己》就凸现了“人舞合一”的境界。在独舞《孔乙己》中，将古典舞的技巧表现的淋漓尽致，其表演考验舞者的基本功，整个表演中基调为风趣、凄凉，具有较强的艺术渲染力。舞蹈通过灯光、背景音乐的相互衬托，将抽象的情感以舞蹈的形式表现出来，舞台音乐随着舞蹈开展，逐渐向沉重方向发展，衬托孔乙己饱经风霜的形象。例如，在舞蹈中微风的四位转，让观众体会到封建时代读书人的不容易，通过不同的声响，相互结合，抑扬顿挫，表达人物内心的倾诉，对社会的控诉，将更丰富的人物情感传输给观众。

五、结语

跳舞是很需要激情的事情。当你全身心地融入音乐沉浸在自己的世界的时候才会有最好的发挥，上文中分析的“味、韵、乐、情”是舞蹈表演者传递舞到情感的关键所在。舞蹈通过自身独特而优美的动作，向人们传达不一样的美的情感，舞者应全身心投入到舞蹈中去，通过肢体动作、面部表情、身体摆动和观众进行交流。舞蹈情感学习需注重培养悟性，通过长期练习、长期观看舞蹈作品，将富有内涵的舞蹈情感潜移默化的融入到舞者心中，舞者诠释舞蹈艺术价值，提高自身舞蹈情感和表演技巧，带给观众——次又一次的情感撞击，让观众产生心理上的共鸣。